Centres Culturels Municipaux de Limoges Webzine N°76 - Février - Juin 2022
Édito
EDITO :
Les Centres Culturels dévoilent la seconde partie de leur saison pleine de surprises. Découvrez la programmation, de janvier à juin 2022 avec nos propositions de spectacles et de stages et ateliers pour adultes et enfants.
De nombreux artistes du paysage artistique local viendront présenter leur travail sur les scènes des centres culturels. La musique sera de nouveau au programme, notamment avec le Hot Club qui donnera rendez-vous au public limougeaud à plusieurs reprises.
La Biennale Danse Emoi, un temps fort pour la scène conventionnée d’intérêt national art et création chorégraphique mettra à l’honneur des créations contemporaines mais aussi les femmes pionnières de la danse moderne. Cette vingtième édition mettra en avant les créations originales de nombreux chorégraphes du 8 mars au 13 avril 2022 dans différents lieux culturels de la ville.
Enfin, nous retrouverons nos artistes associés, Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger de la compagnie Sine Qua Non Art pour plusieurs performances.
La billetterie des spectacles est ouverte aux accueils des centres culturels Jean-Gagnant et Jean-Moulin. La billetterie en ligne pour la seconde partie de saison sera très prochainement accessible.
Entre Danse, Musique, Théâtre, Humour, Arts du Cirque et Performances, tous les temps forts de la saison sont présentés ici.
Teasers de saison
Teasers de saison
Pour avoir un aperçu, en sons et en images de ce qui vous attend pour cette deuxième partie de saison (de février à juin 2022), découvrez dès à présent le Teaser 2 des Centres Culturels réalisé par les équipes de la 7àLimoges.
Pour un retour en images sur la programmation de la première partie de saison - Visionnez le Teaser 1 de la saison 21/22 des Centres Culturels.
Retrouvez également toute l’actualité des Centres Culturels sur nos réseaux sociaux : YouTube, Facebook et Instagram
BILLETTERIE EN LIGNE
BILLETTERIE EN LIGNE
La billetterie en ligne des Centres Culturels est ouverte.
Suivez le lien ci-dessous pour accéder à la vente en ligne des spectacles proposés par les centres culturels de Limoges pour la période de septembre 2021 à janvier 2022.
LA SCENE REGIONALE
CCM Jean-Gagnant
mercredi
2
février
/ 20h00
Une Famille Singulière
Cie Traction - Création 2022
Claire Durand-Drouhin, artiste engagée en faveur des personnes empêchées, aime les tribus marquées par la dissemblance. Le mélange des cultures, des styles, des âges. À l’opposé des normes, des dictats identitaires et des liens du sang.
Claire Durand-Drouhin, artiste engagée en faveur des personnes empêchées, aime les tribus marquées par la dissemblance. Le mélange des cultures, des styles, des âges. À l’opposé des normes, des dictats identitaires et des liens du sang.
Dans cette pièce mêlant professionnels et amateurs, valide et non valide, patients en psychiatrie, les artistes jouent des tableaux qui s’inspirent volontairement des rapports familiaux ancestraux : la mère et l’enfant, le père et le fils, à table, le frère et la sœur, les amoureux, le clan, l’enterrement... La chorégraphe recherche par le geste une poésie singulière inspirée des particularités de chacun.
Chorégraphie : Claire Durand-Drouhin / Interprètes : Sylvain Blocquaux, Alain Chaussat, Philippe Correia, Geneviève Costello, Aipeur Foundou, Christelle Gilot, Karine Girard, Inés Hernández, Jyotsna Liyanaratne, Denis Maille, Haruka Miyamoto, Jean-Pierre Rigondeau, Cheyenne Segers, Strauss Serpent / Lumière : Alexandre Martre / Crédit photo : Cie Traction
Chorégraphie : Claire Durand-Drouhin / Interprètes : Sylvain Blocquaux, Alain Chaussat, Philippe Correia, Geneviève Costello, Aipeur Foundou, Christelle Gilot, Karine Girard, Inés Hernández, Jyotsna Liyanaratne, Denis Maille, Haruka Miyamoto, Jean-Pierre Rigondeau, Cheyenne Segers, Strauss Serpent / Lumière : Alexandre Martre / Crédit photo : Cie Traction
- DANSE -
SCENE REGIONALE
SCENE REGIONALE
Durée : 1h
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
+ Autour du spectacle
du 02 février au 14 avril au Centre Culturel Jean-Gagnant
Vernissage le 02 février à 18h30 à Jean-Gagnant
Entrée libre
CCM Jean-Moulin
vendredi
4
février
/ 20h00
Time To Tell
- Spectacle Annulé -
« Avec technique, poésie et virtuosité, le circassien Martin Palisse, directeur du Sirque, pôle national des arts du cirque à Nexon, se livre dans un portrait puissant et intime. Mis en scène par David Gauchard, il raconte le rapport à sa maladie, la mucoviscidose, sa vie de circassien, sa recherche sur le temps, le futur en particulier. Il jongle avec la parole qui porte son récit et quelques balles, parce que le jonglage est son langage. Time to Tell dit la résistance, la combativité, l’espoir et surtout l’incroyable créativité face à la maladie. Un spectacle puissant qui rappelle que le jonglage contemporain explore le monde, bien au-delà de la technique et de la virtuosité. Captivant. »
© Télérama
Conception, mise en scène et scénographie : David Gauchard & Martin Palisse / Interprétation : Martin Palisse / Création sonore : Chloé Levoy / Création lumière : Gautier Devoucoux / Crédit photo : Christophe Raynaud Delage
- THEATRE & CIRQUE -
SCENE REGIONALE
SCENE REGIONALE
Durée : 1 heure
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout public dès 12 ans
séance scolaire : vendredi 4 fèv. 14h
Production exécutive : Le Sirque, Pôle National Cirque, Nexon, Nouvelle Aquitaine
Soutien : L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine
LE SIRQUE, PÔLE NATIONAL CIRQUE, NEXON, NOUVELLE-AQUITAINE est conventionné par le Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle Aquitaine, le Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, le Conseil Départemental de la Haute-Vienne, la Communauté de Communes du Pays de Nexon - Monts de Châlus et la Ville de Nexon. Membre fondateur de Territoires de Cirque. Membre du SYNDEAC - Syndicat des Entreprises Artistiques et culturelles.
DAVID GAUCHARD est associé au Théâtre de St Quentin en Yvelines, scène nationale, au Théâtre de Cornouaille, centre de création musicale, scène nationale de Quimper.
LA CIE L’UNIJAMBISTE est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle- Aquitaine et bénéficie du soutien à la diffusion des spectacles de la Ville de Limoges.
CCM Jean-Gagnant
mardi
8
février
/ 20h00
Ej-Ce Horo
Composé de musiciens d’horizons musicaux variés, le groupe est né à Limoges au gré de rencontres et de concerts. Son répertoire de musiques tzigane, klezmer, traditionnelles des Balkans fait découvrir une musique festive et entrainante grâce aux rythmes syncopés et aux mélodies vives et déchaînées.
Ej-ce Horo « hé petit garçon » en langue tzigane, voyage sur les scènes petites et grandes depuis 2008. Les voilà une fois de plus sur la route, pour nous présenter leur nouveau répertoire.
Un voyage folklorique rythmé par des mélodies festives et déchaînées qui en appellent aux valeurs même du peuple tzigane : partage et convivialité.
Ej-ce horo a su insuffler à ces airs venus de l’Est sa propre saveur…pour nous la faire déguster.
Violon : Amélie Boubennec / Guitare : Sylvain Brousse & Anthony Picard / Contrebasse : Samuel Tardien / Clarinette , clarinette basse : Maelle Bousquet / Accordéon : Gilles Puyfagès
- MUSIQUE DU MONDE -
SCENE REGIONALE
SCENE REGIONALE
Durée : 2h environ
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout public
CCM Jean-Gagnant
samedi
12
février
/ 15h00
mardi
15
février
/ 14h00
L’Ours et la Louve
Compagnie Furiosa
Au milieu de la forêt, un ours et une louve sont amoureux. « Jouko » nait de leur amour tendre et infini et doit apprendre à vivre avec le regard des autres. Ses parents ne sont pas nés au village comme les autres parents. Ils sont nés poilus et griffus dans une chaude tanière. L’un était un ours et l’autre une louve.
"Pelage gris, pelage brun
Si vous n’êtes pas de même couleur
Ce que vous avez en commun
C’est bien une égale douceur"
Un spectacle de conte pour les enfants sur le thème de la famille, de la différence et du monde sauvage.
D’après l’album d’Anne Lise Boutin
Interprète, compositeur : Christophe Seval / Auteure, et interprète : Fabienne Muet / Illustratrice : Anne-Lise Boutin / Animation vidéo et lumière : Zeb / Crédit photo : Thierry Laporte
- CONTE SONORE ILLUSTRÉ -
SCÈNE REGIONALE
SCÈNE REGIONALE
Durée : 45 min.
Tarif unique : 5€
Jeune public : dès 3 ans
Séances scolaires : jeudi 10 et vendredi 11/02
+ Autour du spectacle :
et en groupe dès 8 ans le mardi 15 à l’issue de la représentation.
CCM Jean-Gagnant
mercredi
16
février
/ 20h00
Silvia Ribeiro Ferreira / Alma Branca
Alma Branca est un spectacle, associant la musique au dessin dans le but ultime de créer du sens.
Silvia Ribeiro Ferreira, auteure, compositrice et interprète, vous invite à un voyage à l’intérieur de vous. Vous y croiserez des combattants et des poètes, des amoureux de l’humanité.
Votre ouïe sera guidée par la puissance du saxophone de Silvia, la mélodie du piano de Lorenzo Naccarato, la vibration des cordes de la contrebasse d’Adrien Rodriguez, sur le rythme de la batterie de Benjamin Naud.
Votre œil sera charmé par le fusain de l’illustrateur Bruno Liance, qui donnera vie à la musique en dessin.
C’est une œuvre moderne, portée par le talent des artistes. C’est une ode à la nature et à nos héros. Un plaidoyer pour la vie. Il suffira pour l’accueillir d’ouvrir les yeux, prêter l’oreille, et vous abandonner au voyage.
Saxophones, composition : Silvia Ribeiro Ferreira / Piano : Lorenzo Naccarato / Contrebasse : Adrien Rodriguez / Batterie : Benjamin Naud / Dessins, illustrations live : Bruno Liance
- JAZZ -
SCÈNE RÉGIONALE
SCÈNE RÉGIONALE
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
FESTIVAL DANSE EMOI
CCM Jean-Gagnant
mardi
8
mars
/ 20h00
Isadora Duncan
Jérôme Bel
La danseuse et chorégraphe américaine Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne, incarne une liberté nouvelle, non seulement pour l’art chorégraphique mais également pour la condition féminine. Sa vie tumultueuse, qui fit d’elle une héroïne, fascina son époque, contribuant probablement au rayonnement extraordinaire de son nom et de sa légende dans le monde. Avec ses pieds nus, ses fines tuniques « à la grecque » et ses mouvements « libres », c’est-à-dire affranchis de toute technique connue, elle imposa une nouvelle idée de la danse qui repose sur l’invention, l’improvisation et l’harmonie du corps et de l’esprit.
Prenant appui sur le récit autobiographique d’Isadora Duncan, Ma Vie, Jérôme Bel dévoile sous le personnage romanesque une chorégraphe visionnaire.
Jérôme Bel, chorégraphe reconnu internationalement, questionne les codes théâtraux et chorégraphiques en explorant les marges des champs artistiques.
Concept : Jérôme Bel / Chorégraphie : Isadora Duncan / Avec : Elisabeth Schwartz et Chiara Gallerani / Crédit photo : Véronique Ellena
Autour du spectacle :
-Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle
+ Table ronde / Projection et Sieste-lecture autour du spectacle, (plus d’info ici)
-Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle
+ Table ronde / Projection et Sieste-lecture autour du spectacle, (plus d’info ici)
- DANSE -
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Durée : 1h
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
production : R.B. Jérôme Bel coproduction : La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers, Les Spectacles Vivants - Centre Georges Pompidou (Paris), Festival d’Automne à Paris, R.B. Jérôme Bel (Paris), Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer (Berlin), BIT Teatergarasjen (Bergen) avec l’aide de : CND Centre National de la Danse (Pantin) dans le cadre de l’accueil en résidence, MC93 (Bobigny) et Ménagerie de Verre (Paris) dans le cadre de Studiolab, pour la mise à disposition de leurs espaces de répétitions.
R.B. Jérôme Bel reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture, de l’Institut Français - Ministère des Affaires Etrangères - pour ses tournées à l’étranger et de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique - pour ses tournées en France.
Pour des raisons écologiques, aucun déplacement n’est effectué en avion pour les tournées de cette pièce. Une version est créée à New York, par téléconférence, avec la danseuse Catherine Gallant.
Pour des raisons écologiques, aucun déplacement n’est effectué en avion pour les tournées de cette pièce. Une version est créée à New York, par téléconférence, avec la danseuse Catherine Gallant.
CCM Jean-Moulin
jeudi
10
mars
/ 20h00
Ida Don’t cry me love
Lara Barsacq
A l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes, muse de Serge Diaghilev, qui créa la sensation à Paris au début du XXème siècle par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Elle acquit notamment sa notoriété et fit scandale en interprétant Salomé d’Oscar Wilde, première interprète nue sur scène en 1909. Un siècle plus tard, Lara Barsacq va à la rencontre de la muse qui constitue pour elle une source intacte d’inspiration et s’entoure de deux autres danseuses. Sur scène, les trois artistes célèbrent et chantent la mémoire, la gloire, l’absence d’Ida. A sa façon bien à elle, mêlant l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives, Lara Barsacq compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace. Un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi.
A l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes, muse de Serge Diaghilev, qui créa la sensation à Paris au début du XXème siècle par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Elle acquit notamment sa notoriété et fit scandale en interprétant Salomé d’Oscar Wilde, première interprète nue sur scène en 1909. Un siècle plus tard, Lara Barsacq va à la rencontre de la muse qui constitue pour elle une source intacte d’inspiration et s’entoure de deux autres danseuses. Sur scène, les trois artistes célèbrent et chantent la mémoire, la gloire, l’absence d’Ida. A sa façon bien à elle, mêlant l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives, Lara Barsacq compose une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace. Un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi.
IDA don’t cry me love a été nominé aux Prix Maeterlinck de la Critique (BE), dans la catégorie Meilleur spectacle de danse de la saison 2019-2020 !
Création et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli, Elisa Yvelin/Marion Sage / Conseils artistiques : Gaël Santisteva / Scénographie et costumes : Sofie Durnez / Assistant accessoires : Ben Berkmoes / Lumières : Kurt Lefevre / Musiques : Nicolai Tcherepnin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen, Lara Barsacq, Gaël Santisteva / Crédit Photos : Stanislav Dobak
Autour du spectacle :
-Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle.
- DANSE & THEATRE -
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Durée : 65 min.
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
Avec le soutien de l’ONDA (Office Nationale de Diffusion Artistique)
Crédits : Production : Gilbert & Stock Coproduction : Charleroi danse - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines (BE) Résidences de création : La Raffinerie - Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Les Brigittines, Grand Studio, Le Théâtre de Liège (BE) et Honolulu, Nantes (FR) Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, Grand Studio et Le Réseau Grand Luxe.
CCM Jean-Moulin
dimanche
13
mars
/ 17h00
And So It Goes
Kokerboom / Compagnie Désiré Davids
Création 2022
Dans un monde où les divisions se multiplient, la chorégraphe Désiré Davis sublime nos différences. Avec AND SO IT GOES... elle nous amène vers notre rapport au sol, à la gravité, à la chute, à l’appui des corps l’un contre l’autre, à leur tendresse douce ou véloce, à leur fragilité, leurs failles. Comment nos pieds ancrés au sol nous soutiennent vers une évolution, une transformation, à devenir un autre nous-même et nous ramènent à l’essentiel.
La musique originale, en direct, est l’œuvre de l’un des musiciens les plus talentueux de Maputo, Matchume Zango. Virtuose, il joue de nombreux instruments africains, dont le Xitende (arc musical) et le Mbira (xylophone aux lamelles de bois), accompagnant les danseurs au plus près de leurs pulsations.
Désiré Davids est considérée comme l’une des chorégraphes les plus novatrices d’Afrique du Sud. Elle rayonne dans sa singularité en puisant librement dans les répertoires classiques, contemporains et traditionnels.
Romain Cappello est passé par la prestigieuse école de danse de l’Opéra de Paris, puis, par le Conservatoire de la capitale. Après une carrière scénique riche, Romain Capello se consacre à l’enseignement, d’abord au Conservatoire de Tulle, puis aujourd’hui au Conservatoire de Limoges.
Chorégraphie : Desiré Davids / Interprètes : Desiré Davids, Romain Cappello, Sarah Cerneaux et Mohamed Kouadri / Musique : Matchume Zango / Lumière : Erwann Collet / Costume : Corinne Ruiz / Crédit photo : Pascale Beroujon
Autour du spectacle :
-Une rencontre avec les artistes est proposée à l’issue du spectacle
+ Séance d’échauffement du spectateur
- DANSE & MUSIQUE -
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Durée : 50 min.
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
Production : Kokerboom (France), Kokerboom Dance Project/Floating Outfit Project (Afrique du Sud)
Co-Production : KLAP Maison pour la Danse à Marseille, Châteauvallon-Liberté, Scène Nationale-Toulon, CCM Limoges-Scène Conventionnée Arts et Création Danse Théâtre, Théâtre en Dracénie-Scène conventionnée Arts et Création Danse
Et le soutien de la DRAC Provence Alpes Cotes d’Azur, la Région SUD , Département du Var, Le ZEF/ Gare Franche Marseille, ARSUD, ADAMI
ENSA
mardi
15
mars
/ 19h00
Loie Fuller : Research
- Spectacle Reporté au mardi 24 mai à 19h -
Pour cause de blessure, la danseuse et chorégraphe Ola Maciejewska ne sera pas en mesure d’assurer la représentation de ce mardi 15 mars prévue à l’ENSA.
Le report du spectacle est prévu à une date ultérieure restant à définir mais vous avez bien sur la possibilité de procéder à l’échange ou au remboursement de votre billet.
Merci de vous rapprocher des accueils des centres culturels Jean-Gagnant et Jean-Moulin pour faire connaitre votre choix.
Le prochain spectacle du festival danse émoi "22 castors front contre front" se déroulera le vendredi 18 mars à 20h au centre culturel Jean-Moulin.
Ola Maciejewska
La première performance solo d’Ola Maciejewska LOIE FULLER : Research réactive les célèbres danses serpentines inventées par Loïe Fuller à New York en 1892. Cette figure controversée de la tradition de la danse occidentale qui a fusionné la danse avec des effets spéciaux pour se métamorphoser en une flamme, les vagues de l’océan et d’autres phénomènes naturels en incorporant des mètres de soie attachés à des baguettes de bambou. Maciejewska confronte le mythe de l’icône, ses paradoxes et l’introuvable.
Performance : Ola Maciejewska / Dance construction : Jolanta Maciejewska / Regard extérieur : Judith Schoneveld / Crédit photo : Martin Argyroglo
Autour du spectacle :
-Une rencontre avec l’artiste est proposée à l’issue de ce spectacle.
-Une rencontre avec l’artiste est proposée à l’issue de ce spectacle.
- DANSE / PERFORMANCE -
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Billetterie sur place et dans les Centres Culturels
Durée : 40 min.
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
En partenariat avec l’ENSA
Crédits : Production et administration : Caroline Redy
Production : SO WE MIGHT AS WELL DANCE
Commande de TENT Rotterdam / NL Avec le soutien de ZEEBELT THEATRE / NL
CCM Jean-Moulin
vendredi
18
mars
/ 20h00
22 Castors Front Contre Front
Jonathan Drillet & Marlène Saldana, Michaël Phelippeau, Gaëlle Bourges
JEUNESSE EN SCENE
Signé par des artistes aux angles de vision marqués, mais réunissant un seul et même groupe de jeunes interprètes, 22 castors front contre front est un portrait en trois volets sans entracte d’une génération de vingtenaires tentant de faire communauté sur scène. Mais « faire communauté » n’est pas une sinécure ; et du Moyen Âge au futur, aucune forme de regroupement n’est pérenne. C’est ce que propose cette soirée : des formes changeantes de regroupement : le XIe siècle, avec Front contre front de Gaëlle Bourges ; le présent, avec 22 de Mickaël Phelippeau ; et la science-fiction, avec Castors (puisque tout est fini) de Jonathan Drillet & Marlène Saldana. Une soirée en trois mouvements chacun d’une trentaine de minutes qui donne à voir comment ces jeunes danseurs et danseuses expérimentent la possibilité de (se) tenir ensemble.
Ce programme est constitué de trois pièces courtes pour 22 interprètes, créées en collaboration avec le groupe de recherche chorégraphique de l’Université de Poitiers (SUAPS).
Front contre Front (création 2016) / Conception : Gaëlle Bourges / Collaboration artistique : Agnès Butet / 22 (création 2017) / Conception : Mickaël Phelippeau / Collaboration artistique : Carole Perdereau / Castors (puisque tout est fini) (création 2018) / Conception : Jonathan Drillet & Marlène Saldana / Interprétation : Paul Audebert, Paul Billaud, Pauline Bléron, Rosalie Boistard, Étienne Bories, Mathilde Caillet, Pierre Adrien Chastang, Léa Fouillet, Juliette Graillot Amat, Camille Guibert, Engaline Guibert, Helen Heraud, Shana Lellouch, Éva Manin, Anne Moran, Maxence Pelloquin, Phlaurian Pettier, Louise Pikety, Adèle Pineau, Salomé Rudnik, Matthieu Sinault et Quentin Thomas / Collaboration : Isabelle Lamothe / Lumière : Abigail Fowler, Fabrice Ollivier / Musique : Stéphane Monteiro a.k.a XtroniK, Guillaume Olmeta / Montage de production : Farik Cassiopée - Isabelle Morel / Production, diffusion, administration : Fabrik Cassiopée - Manon Crochemore, Pauline Delaplace et Marie-Laure Menger / Crédit photo : Guillaume-Heraud
- DANSE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h45
Tarif B : 8€ / 15€ /20€
Tout Public
Avec le soutien de l’ONDA (Office Nationale de Diffusion Artistique)
Production déléguée bi-p
Projet construit en collaboration avec le TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, l’Université de Poitiers et l’association Os.
Coproduction TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers, association Os, la Scène nationale d’Orléans.
La bi-p est soutenue par la DRAC Centre-Val de Loire – Ministère de Culture, au titre du conventionnement, par la Région Centre-Val de Loire au titre du conventionnement et par l’Institut français pour ses projets à l’étranger.
CCM Jean-Moulin
mardi
22
mars
/ 20h00
Faust Nocturne
Claude Brumachon & Benjamin Lamarche
Compagnie Sous La Peau
Compagnie Sous La Peau
« Les dernières heures d’un Faust qui a trop aimé ; il ne lui reste plus que sa chambre, un manuscrit inédit, le jeu des miroirs obscurcis et un ancien amant, Grand Malheur, devenu rabatteur. Ce dernier lui amène un ultime réconfort en la personne d’Ariel, jeune prostitué roumain. »
Olivier Py
Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ne conçoivent pas une pièce sans penser au politique et au social. La question humaine est au cœur de leur œuvre. Les chorégraphies témoignent du monde, de sa douceur comme de sa cruauté. La gestuelle est rebelle, déchirée, véhémente, terrienne, volcanique, brute et ciselée à la fois, faite de chaos et de sursauts, de délicatesse et de tendresse, de crudité et de sensualité. Ils recherchent le geste premier, celui de l’instinct, paradoxalement détaché du regard de l’autre, le geste authentique, juste, au-delà du conscient, viscéral, presque animal et tellement humain.
Création d’après le texte éponyme d’Olivier Py (ed. Actes Sud).
Mise en scène, chorégraphie, scénographie, costumes, lumières : Claude Brumachon et Benjamin Lamarche / Réalisation lumières : Ludovic Pannetier / Danseurs : Steven Chotard, Cristian Hewitt, Martin Mauriès / Comédiens : Adrien Ledoux, Raphaël Mena, Léonce Pruvost / Compositeur : Lionel Ginoux, commande de l’Opéra de Limoges / Enregistrement de la bande son en novembre 2020 : Supervision musicale : Robert Tuohy / Chanteurs-chanteuses : Nicolas Cavallier, Jérôme Boutillier, Camille Schnoor, Julien Dran, Thibault de Damas, Cécile Galois, Ambroisine Bré / Musiciens : violons : Albi Binjaku, Jelena Jeskin / alto : Estelle Gourinchas / violoncelle : Julien Lazignac / Piano : Elisabeth Brusselle / Mixage studio : Alain Miraucourt / Crédit photo : Steve Barek
Autour du spectacle :-Le documentaire "De chairs et de lignes" est proposé en lien avec le spectacle, (plus d’info ici)
- DANSE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h30
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
A partir de 15 ans
Co-production Centres Culturels / Opéra de Limoges
En partenariat avec l’Opéra de Limoges
La compagnie Sous la peau est subventionnée par le Ministère de la Culture-Direction régionale des affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine pour son fonctionnement et ses projets, ainsi que l’Institut Français pour certains de ses projets à l’international.
Opéra de Limoges
mercredi
23
mars
/ 20h00
Ulysse
Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
Création 2021
Ulysse, héros grec cher à Jean-Claude Gallotta, a donné son titre à l’une des pièces emblématiques du chorégraphe et plus largement de la danse contemporaine française. 40 ans après sa première représentation, le chorégraphe proposera une recréation d’Ulysse avec l’énergie de dix danseurs d’aujourd’hui, au plus près de l’esprit de la version originelle.
La pièce est d’une redoutable précision d‘écriture, utilisant les principes de la danse répétitive. Le chorégraphe a tiré le meilleur parti de la scénographie tout de blanc et de l’architecture très rigoureuse des lignes de construction. La danse de micro-gestes comme à peine osés, les portés, la multiplication des actions, désamorcent ce que la forme aurait pu avoir de froid. D’autant qu’une foule d’événements curieux (comme la présence d’une dinde vivante sur scène) apportait une singulière distance pour tout esprit de sérieux. C’est une pièce d’ironie, désinvolte et, pour toujours, adolescente.
Philippe Verrièle, 28 mai 2020.
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta / Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz / Dramaturgie : Claude-Henri Buffard / Reconstruction et transmission : Mathilde Altaraz et Thierry Verger / Musique originale : Henry Torgue et Serge Houppin / Lumières et scénographie : Manuel Bernard / Costumes : Chiraz Sedouga / Avec : Axelle André, Naïs Arlaud, Alice Botelho, Ibrahim Guetissi, Fuxi Li, Bernardita Moya Alcalde, Clara Protar, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger / Crédit photo : Guy Delahaye
- DANSE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h10
Tarif C : 10€ / 20€ / 25€
Tout Public
En partenariat avec l’Opéra de Limoges
Production : Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta
Coproduction : Le Volcan - Scène nationale Le Havre, Théâtre-Sénart, Scène nationale.
Avec le soutien de : la MC2 / Grenoble, Théâtre de l’Arsenal de Val-de-Reuil - scène conventionnée d’intérêt national " art et création pour la danse ".
Remerciements : Yvesmarie Despails et à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences / Atelier Arts Sciences.
Opéra de Limoges
samedi
26
mars
/ 20h00
Möbius
Compagnie XY & Rachid Ouramdane
Pour la première fois, la compagnie XY s’est associée avec le chorégraphe Rachid Ouramdane pour explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant par analogie le mode de communication qu’on retrouve dans les vols d’étourneaux. Les dix-neuf interprètes inscrivent leur mouvement dans une fascinante continuité qui autorise les renversements de situation sans avoir à les opposer les unes aux autres.
Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».
Collaborations artistiques : Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens Hourrière / Création collective : Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine Thirion, Belar San Vincente, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Hamza Benlabied, Loric Fouchereau, Maélie Palomo, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Yamil Falvella / Création et régie lumière : Vincent Millet / Création costumes : Nadia Léon / Collaboration acrobatique : Nordine Allal / Régie générale et son : Claire Thiebault-Besombes / Crédit photo : Christophe Raynaud De Lage
- Danse/Cirque -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h05
Tarif C : 10€ / 20€ / 25€
Tout Public
En partenariat avec Le Sirque/Pôle National Cirque de Nexon Nouvelle-Aquitaine
et L’Opéra de Limoges
Production : Compagnie XY
Coproductions : Cirque théâtre d’Elbeuf et La Brèche Cherbourg, Pôle National Cirque en Normandie / Le Phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / Maison de la Danse - Lyon / MC2 - Grenoble / Tandem - Scène nationale / La Villette, Paris / Maison de la Culture de Bourges / TEAT - Champ Fleuri (La Réunion) / Agora - Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine / Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux / Bonlieu - Scène nationale d’Annecy / Carré Magique, Pôle Pôle National Cirque Bretagne, Lannion Trégor / Espace des arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône / Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque / Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne / Festival PERSPECTIVES / festival franco-allemand des arts de la scène, Saarbrücken – Allemagne / La Coursive, scène nationale de La Rochelle.
Soutiens en résidence Le Sirque - Pôle National Cirque Nexon Limousin / Furies - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne Région Grand Est avec le soutien du Centre National des Arts du Cirque / Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Amiens / CCN - Grenoble / MC2 - Grenoble / Maison de la danse - Lyon / La Brèche - Pôle National Cirque en Normandie, Cherbourg / CIRCa - Pôle National Cirque Auch / Tandem - Scène nationale (Douai) / Cirque Théâtre d’Elbeuf - Pôle National Cirque en Normandie / Le Phénix Valenciennes Pôle - Européen de création.
Möbius a bénéficié, au titre de l’aide à la création, du soutien de la Région-Hauts-de-France ainsi que du Ministère de la Culture et de la Communication (DGCA)
La Compagnie XY bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles Hauts-de-France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée à rayonnement national et international. Elle est associée au Phénix-scène nationale de Valenciennes dans le cadre du Pôle européen de création ainsi qu’au Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National Cirque en Normandie. Elle est également accompagnée depuis 2016 par la Fondation BNP-Paribas.
CCM Jean-Moulin
dimanche
27
mars
/ 17h00
Through The Grapevine
Alexander Vantourhnout
Through the Grapevine est un pas de deux original, exécuté par deux hommes. Les artistes, Alexander Vantournhout et Axel Guérin, montrent leurs corps dénué de tout artifice. Ils sont entraînés, mais pas parfaits. Ils ne ressemblent pas à de belles images d’Instagram et n’essaient pas de convaincre par des mouvements virtuoses. Ce qu’ils montrent, c’est la beauté spontanée. La chorégraphie joue sur leurs différences de morphologie et de force physique. Avec concentration, efforts et humour, les artistes recherchent équilibre et harmonie. Through the Grapevine réincarne l’importance du toucher comme forme distincte et irremplaçable d’intimité.
Alexander Vantournhout est un chorégraphe très atypique. Par sa double formation, arts du Cirque et danse contemporaine, il pose les bases de son langage physique personnel, qui explore invariablement la zone crépusculaire entre le cirque, la danse et le sport, cet entre-deux où ces différentes pratiques corporelles se rencontrent et s’influencent à ce point même que la distinction entre celles-ci devienne absolument superflue.
Concept et chorégraphie : Alexander Vantournhout / Interprètes : Axel Guérin et Alexander Vantournhout / Créé en collaboration avec : Emmi Väisänen, Axel Guérin et Alexander Vantournhout / Compositeur : Andrea Belfi / Dramaturgie : Rudi Laermans / Regard chorégraphique : Anneleen Keppens / Création de lumière : Harry Cole / Technique : Rinus Samyn / Costumes : Anne-Catherine Kunz / Concept scénographie : Bjorn Verlinde / Crédit photo : Bart Grietens
Autour du spectacle :
Autour du spectacle :
- DANSE/CIRQUE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
En partenariat avec Le Sirque/Pôle National Cirque de Nexon Nouvelle Aquitaine
Avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique)
Coproduction : Centre d’art Vooruit, Gand (BE), PERPLX, Marke (BE), CENTQUATRE, Paris (FR), Cirque-théâtre Elbeuf (FR), Subsistances, Lyon (FR), Théâtres de la Ville de Luxembourg, Luxembourg (LU), MA Scène Nationale, Montbéliard (FR), Les Hivernales CDCN, Avignon (FR), Malpertuis, Tielt (BE), Theater Freiburg (DE), Théâtres des Quatre Saisons, Gradignan (FR) Résidences : Arts Printing House, Vilnius (LT), Les ballets C de la B, Gand (BE), Le Gymnase CDCN, Roubaix (FR), Vooruit, Gand (BE), STUK-Leuven (BE), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie/La Brêche à Cherbourg-Cirque-Théâtre d’Elbeuf (FR), Subsistances, Lyon (FR), Wood Cube, Roulers (BE), Grand Théâtre, Groningen (NL), Workspace, Brussels (BE), Oerol, Ter Schelling (NL) Production : NOT STANDING (ASBL) adresse : Beversesteenweg 78, 8800 Roulers (BE).
Avec le soutien du Gouvernement flamand et du Tax Shelter des autorités fédérales belges. Alexander Vantournhout est artiste en résidence au centre d’art Vooruit à Gand et à PERPLX à Marke, artiste associé du CENTQUATRE Paris et du Cirque-théâtre Elbeuf.
Alexander Vantournhout est soutenu par la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Théâtre de l’Union
mardi
29
mars
/ 20h00
mercredi
30
mars
/ 20h00
The Sacrifice
Dada Masilo
Création 2022
Création 2022
Dans sa relecture de la pièce mythique des Ballets russes de 1913, la chorégraphe emblématique Dada Masilo, fait fusionner les danses de rituels et contemporaines. Les danses du peuple Tswana ont des rythmes uniques et expressifs basés sur le mouvement de petits animaux. Ces danses sont utilisées par les Tswana pour raconter des histoires lors de cérémonies de guérison.
Dada Masilo, est connue pour ses interprétations innovantes de ballets classiques. Hommes sur pointes dans Swan Lake ou percussions africaines pour Giselle, elle bouscule audacieusement les codes pour aborder les grands sujets contemporains qui la préoccupent, sans pour autant faire la moindre concession à la virtuosité.
Inspiré par Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky / Chorégraphie : Dada Masilo / Danseurs : Dada Masilo, Sinazo Bokolo, Julia Burnham, Refiloe Mogoje, Thandiwe Mqokeli, Lwando Dutyulwa, Thuso Lobeko, Llewellyn Mnguni, Steven Mokone, Kyle Rossouw, Lebo Seodigeng, Thamsanqa Tshabalala, Tshepo Zasekhaya / Musiciens : Leroy Mapholo – t.b.c., Ann Masina, Paul Hanmer, Tlale Makhene / Musique : Ann Masina, Leroy Mapholo, Paul Hanmer, Tlale Makhene / Crédit photo : John Hogg
- DANSE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h15
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout Public dès 12 ans
En partenariat avec le théâtre de l’Union
ENSA
mardi
5
avril
/ 19h00
Exuvie - 360°
Christophe Béranger & Jonthan Pranlas-Descours
Cie Sine Qua Non Art
Cie Sine Qua Non Art
Artistes Associés
Exuvie c’est une œuvre plastique, une danse de sculptures vivantes. Une expérience totale et immersive, une transe lente et mouvante, soutenue par la pulsation d’une orchestration électro-rock élastique, épileptique. 150 kg d’une cire souple épousant le corps des artistes et dictant la danse comme un troisième partenaire. Exuvie c’est l’enveloppe laissée par les vertébrés après la mue, leur ancienne peau.
Concept - Chorégraphie – Performance : Christophe Béranger & Jonathan Pranlas-Descours / Musique originale : Yohan Landry, Damien Skoracki / Création : lumière Olivier Bauer / Construction décors - Technique : Gregory Fradin / Plasticienne : Laurianne Seux / Crédit photo : CieSineQuaNonArt
Une rencontre avec l’artiste est proposée à l’issue de ce spectacle.
- PERFORMANCE DANSEE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Réservation et billetterie dans les centres culturels
Durée : 30 min.
Tarif A découverte : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
En partenariat avec l’ENSA
CCM Jean-Moulin
samedi
9
avril
/ 20h00
The Falling Stardust
Amala Dianor
Pour la création The Falling Stardust, le chorégraphe Amala Dianor, invite au plateau des danseurs et des danseuses virtuoses dans les danses classiques et contemporaines pour se risquer sur un terrain où la rencontre avec son travail les conduira vers une fragilité qui sera la force et l’intérêt de la rencontre.
Le chorégraphe modèle une gestuelle épurée de la danse classique, en la dépouillant de l’enveloppe du ballet d’action et en se concentrant uniquement sur la technique brute à l’instar de l’exigence et la rigueur nécessaires à la pratique de la street dance.
Amala Dianor, le prince du hip hop, déploie une écriture chorégraphique élégante à la croisée des styles.
Chorégraphie : Amala Dianor / Interprètes : Mourad Bouayad, Lucie Dubois, Baptiste Lenoir, Charlotte Louvel, Sandra Mercky, Keyla Ramos, Yukie Spruijt, Jeanne Stuart, Elena Thomas / Scénographie : Clément Debras / Lumières : Xavier Lazarini / Musique : Awir Léon / Régie générale : Nicolas Tallec / Assistanat chorégraphique : Rindra Rasoaveloson / Crédit Photo : Jef Rabillon
Autour du spectacle :
- Séance d’échauffement du spectateur
Autour du spectacle :
- Séance d’échauffement du spectateur
- DANSE -
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 1h
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
Avec le soutien de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique)
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, La Villette, POLE-SUD CDCN Strasbourg, CNDC d’Angers, CCN Nantes, Maison de la danse de Lyon, Festival Montpellier danse 19, Viadanse-CCNBFC de Belfort, scène conventionnée Scènes de pays dans les Mauges, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio, l’Espace 1789 de Saint-Ouen, scène conventionnée pour la danse, CCM de Limoges scène conventionnée danse, L’Onde théâtre centre d’art.
Soutiens à la Création Caisse des dépôts et consignations, Région Pays de la Loire, Ville d’Angers.
Production Compagnie Amala Dianor, conventionnée par la DRAC Pays de la Loire, soutenue par la Ville d’Angers et la Région Pays de la Loire. Elle bénéficie depuis 2020 du soutien de la Fondation BNP Paribas. Amala Dianor est artiste associé à la Maison de la danse de Lyon – Pôle européen de création.
CCM Jean-Moulin
mardi
12
avril
/ 19h00
Yūrei
Christophe Béranger & Jonathan Pranlas-Descours
Compagnie Sine Qua Non Art
Artistes Associés
Compagnie Sine Qua Non Art
Artistes Associés
Entre pointes et danses urbaines, musique électro et cyber robots façon manga, un voyage hybride dans un monde chorégraphique envoûtant.
En organisant une rencontre entre une danseuse de formation moderne et classique et un danseur issu du hip-hop, Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours créent des étincelles.
C’est en s’inspirant de la fantasmagorie, l’ancêtre de la projection d’images, qu’ils ont imaginé cette rencontre, ce clash électrisant entre tradition et numérique. Étymologiquement, la fantasmagorie est « l’art de faire parler les fantômes en public », et yurei désigne au Japon les âmes errantes, celles qui continuent leur existence parmi les vivants.
Ainsi, le fantôme qui rôde sur le plateau, c’est celui de Petrouchka, poupée dotée de sentiments humains et grande figure du ballet classique qui, au son de la musique électro jouée en direct par un beatboxer, va se transformer, ainsi que son acolyte, en personnage de manga, doté d’une énergie fascinante. Ils deviennent alors deux créatures fantastiques qui, avec leurs parures de miroirs et de LED, nous éclaboussent de leur lumière.
Concept - Chorégraphie : Christophe Béranger - Jonathan Pranlas-Descours / Danse : Brice Rouchet - Sakiko Oishi / Musique - BeatBox Loop : Tioneb / Création Numérique - Video : Olivier Bauer / Technique : Pierre Hébras / Dramaturgie : Georgina Kakoudaki / Crédit photo : SineQuaNonArt
DANSE – BEATBOX & MUSIQUE LIVE
ART NUMERIQUE
FESTIVAL DANSE EMOI 2022
Durée : 45 min.
Tarif unique : 5€
Jeune public : dès 7 ans
En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine
Production : SINE QUA NON ART
Coproduction : Carré Amelot – La Rochelle, CCN Ballet de Lorraine, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Cie Käfig, La Ferme du Buisson - Scène Nationale de Noisiel, L’Odyssée - Scène conventionnée Périgueux, L’Arsenal - Cité Musicale-Metz.
SINE QUA NON ART est soutenue au fonctionnement par la Région Nouvelle- Aquitaine, reçoit le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine / Ministère de la Culture et de la Communication (au titre de l’aide au projet), et reçoit le soutien de la ville de La Rochelle.
Ecole Nationale Supérieure des Arts (ENSA)
mardi
24
mai
/ 19h00
(report) Loïe Fuller : Research
(Report de la séance du 15 mars)
Ola Maciejewska
Ola Maciejewska
La première performance solo d’Ola Maciejewska LOIE FULLER : Research réactive les célèbres danses serpentines inventées par Loïe Fuller à New York en 1892. Cette figure controversée de la tradition de la danse occidentale qui a fusionné la danse avec des effets spéciaux pour se métamorphoser en une flamme, les vagues de l’océan et d’autres phénomènes naturels en incorporant des mètres de soie attachés à des baguettes de bambou. Maciejewska confronte le mythe de l’icône, ses paradoxes et l’introuvable.
Performance : Ola Maciejewska / Dance construction : Jolanta Maciejewska / Regard extérieur : Judith Schoneveld / Crédit photo : Martin Argyroglo
- DANSE / PERFORMANCE -
Report - FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Report - FESTIVAL DANSE ÉMOI 2022
Billetterie sur place et dans les Centres Culturels
Durée : 40 min.
Tarif A (découverte) : 8€ / 10€ / 15€
Tout Public
En partenariat avec l’ENSA
Crédits : Production et administration : Caroline Redy
Production : SO WE MIGHT AS WELL DANCE
Commande de TENT Rotterdam / NL Avec le soutien de ZEEBELT THEATRE / NL
AUTOUR DES SPECTACLES
CCM Jean-Gagnant
Du mercredi
2
février
/ 00h00
Au jeudi
14
avril
/ 00h00
Exposition Photos "Des Visages de la danse"
Une Exposition de Guy Delahaye,
En lien avec le spectacle Une Famille Singulière
Guy Delahaye photographie le théâtre et la danse depuis vingt-cinq ans sur de nombreuses scènes européennes et au-delà. Cette exposition inédite et présentée exclusivement dans le cadre de la saison des CCM, est le fruit d’une collaboration singulière entre Guy et Claire : elle présente les gestes et donc les corps, mais aussi les visages et leurs expressions.
Guy Delahaye photographie le théâtre et la danse depuis vingt-cinq ans sur de nombreuses scènes européennes et au-delà. Cette exposition inédite et présentée exclusivement dans le cadre de la saison des CCM, est le fruit d’une collaboration singulière entre Guy et Claire : elle présente les gestes et donc les corps, mais aussi les visages et leurs expressions.
« Le geste le plus long dans la danse est le regard. » Guy Delahaye reprend cette citation de Michel Hallet, chorégraphe lyonnais et co-fondateur de la maison de la danse, pour présenter son travail autour des deux créations de Claire Durand-Drouhin Vie de famille (2013) et Portrait de groupe avec femme(s) (2018).
Ici, s’expriment des individus très différents les uns des autres qui existent sur la scène dans leur plus grande singularité. Par une alternance de plans serrés et de plans larges, Guy Delahaye a photographié chacun d’entre eux, des danseurs professionnels aux personnes sorties de l’hôpital le temps de la création, s’avérant être, par leur présence d’extraordinaires interprètes. Et toujours, il a porté son regard sur le leur.
« J’ai eu la très grande chance d’avoir son regard et son « reflex » porté sur mes deux dernières créations. De ces deux pièces, très différentes par leur forme, Guy Delahaye a choisi des instants à immortaliser. »
Claire Durand-Drouhin
Claire Durand-Drouhin
- EXPO PHOTO -
Exposition visible du 02 février au 14 avril
au Centre Culturel Jean-Gagnant
ENTREE LIBRE
au Centre Culturel Jean-Gagnant
ENTREE LIBRE
CCM Jean-Gagnant
Ateliers et stage de bruitage "Paysage sonore"
Autour du spectacle L’Ours et la louve,
-Atelier de bruitage n°1 « Paysage sonore »
Chaque famille arrive avec son conte ou album préféré et s’installe à la table des artistes. Fabienne et Christophe les accompagnent pour créer un conte sonore à partir d’une malle constituée d’un bric à brac insensé et d’instruments bruitistes. Une semaine plus tard, la famille reçoit le mixage de son œuvre sous format numérique.
Dimanche 13 février / entre 9h et 17h30
A faire en famille - dès 5 ans (4 personnes maxi)
Durée : 1h par famille
Participation : enfant 3€ / parent 5€
Informations et inscriptions : patricia.farge@limoges.fr
-Atelier de bruitage n°2 « Paysage sonore »
Après la représentation du spectacle « L’ours et la louve », le stage s’articulera autour d’une histoire inventée ou déjà choisie. Les enfants monteront un conte sonore à partir d’une malle constituée d’un bric à brac insensé et d’instruments bruitistes. Enregistrement du rendu des bruitages. Chaque enfant pourra repartir avec son support audio.
Le mardi 15 février à l’issue de la représentation de 14h
Tout public
Participation : 3€ par enfants
Informations et inscriptions : patricia.farge@limoges.fr
Table ronde / Projection / Sieste lecture - Festival danse émoi
↘ Les femmes pionnières de la danse moderne
-Table ronde ● Pionnières de la danse : focus sur Isadora Duncan et Ida Rubinstein
Autour des spectacles Isadora Duncan & Ida, don’t cry me love
Au début du 20e siècle, des femmes libres, indépendantes, avant-gardistes, ont révolutionné l’art de la danse. Quelles libertés gestuelles, formelles, ont-elles ouvertes ? Quelle place leur a été faite dans l’histoire de leur art ?
Discussion avec Elisabeth Schwartz, danseuse, chercheuse, historienne de la danse, interprète de la pièce Isadora Duncan de Jérôme Bel et Lara Barsacq danseuse et chorégraphe, qui creuse la mémoire des Ballets Russes, et rend hommage à Ida Rubinstein dans Ida, don’t cry me love.
Table ronde animée par Stéphanie Pichon, journaliste, co-fondatrice de l’association Books on the Move.
En partenariat avec l’association Books on the move
&
-Films historiques autour de la danse moderne
Autour des spectacles Isadora Duncan, Ida, don’t cry me love & Loïe Fuller : Research
Danse nous vous proposons de venir découvrir des images inédites d’une période où des femmes, danseuses et chorégraphes, ont révolutionné la danse de leur époque :
• Extraits de La féerie des ballets fantastiques de Loïe Fuller (3 chorégraphies dansées par la Cie de Loïe Fuller)
• Isadora Duncan dansant (30 secondes des seules images filmées de l’artiste)
• Odile et Valérie Pyros dansant 2 chorégraphies d’Isadora Duncan
• Archives de la Denishawn (école crée par Ruth Saint Denis et Ted Shawn)
• Air for the G String chorégraphie de Doris Humphrey
• Solos de et avec Mary Wigman
En partenariat avec le Centre National de la Danse.
Mercredi 09 mars ● 19h
Auditorium du Musée des Beaux-Arts de Limoges
Tout public
Entrée libre
Réservation recommandée : 05 55 45 94 11 / gregory.deglane@limoges.fr
Tout public
-Siestes-Lecture ● Autour des livres des femmes pionnières de la danse du début du 20e siècle
Autour des spectacles Isadora Duncan, Ida, don’t cry me love & Loïe Fuller : Research
Un lecteur, des auditeurs… au repos.
S’installer confortablement, poser le corps, fermer les yeux, goûter les mots. S’assoupir… ou pas. A une ou plusieurs voix, autour d’un seul ouvrage ou de plusieurs extraits, les auditeurs reçoivent les textes dans un état de demi-sommeil, propice à la circulation des mots dans le corps.
Siestes-Lectures proposées par l’association Books on the Move.
Mercredi 9 mars ● 15h→15h30 et 16h→16h30
Bibliothèque Francophone Multimédia de Beaubreuil
Tout public
Gratuit sur réservation : 05 55 45 94 11 / gregory.deglane@limoges.fr
En partenariat avec l’association Books on the move
CCM Jean-Gagnant
Documentaire en lien avec Faust Nocturne - Festival Danse émoi
↘ Documentaire
De chairs et de lignes
Autour du spectacle Faust Nocturne
Claude Brumachon et Benjamin Lamarche ont été suivis pendant près d’un an et demi par leur ami et réalisateur Éric Legay. En résulte un film documentaire pour voir et ressentir l’univers de deux personnalités complices, créant à partir du corps pour le corps avec le corps, pour découvrir au plus près ce qu’est une vie dédiée à la danse.
Réalisation : Éric Legay
Coproduction : Des Pas Des Figures / Doo Bop Films / 7ALimoges en partenariat avec le CNC
Vendredi 25 mars ● 19h→20h
Centre Culturel Jean-Gagnant
Tout public
Entrée libre
Séances d’échauffement du spectateur
↘ Echauffement du spectateur
Autour des spectacles Isadora Duncan, Ida, don’t cry me love, And so it goes, Faust Nocturne, Through the Grapevine & The Falling Stardust.
Participer au festival danse émoi ne se fait pas qu’avec les yeux. Nous vous proposons, avant d’assister au spectacle du soir, d’éveiller vos sens avec une mise en jeu corporelle. Une approche simple et ludique de l’univers d’une pièce. Une manière différente d’entrer en contact avec la danse.
Intervenante : Laura Messina.
-Rendez-vous à 18h30, le 08 mars au Centre Culturel Jean-Gagnant
-Rendez-vous à 18h30, le 10 mars au Centre Culturel Jean-Moulin
-Rendez-vous à 15h30, le 13 mars au Centre Culturel Jean-Moulin
-Rendez-vous à 18h30, le 22 mars au Centre Culturel Jean-Moulin
-Rendez-vous à 15h30, le 27 mars au Centre Culturel Jean-Moulin
Cette séance est annulée
-Rendez-vous à 18h30, le 09 avril au Centre Culturel Jean-Moulin
-Rendez-vous à 18h30, le 22 mars au Centre Culturel Jean-Moulin
Cette séance est annulée
-Rendez-vous à 18h30, le 09 avril au Centre Culturel Jean-Moulin
Durée 45 min.
Ouvert à tous.
Gratuit sur réservation (Jean-Gagnant : 05 55 45 94 00 / Jean-Moulin : 05 55 35 04 10
CCM Jean-Moulin
Atelier danse et cirque avec Julia Christ - Festival Danse émoi
↘ Stages
Atelier danse et cirque avec Julia Christ
Artiste associée au Sirque/Pôle National Cirque de Nexon | Nouvelle-Aquitaine
Autour du spectacle Through the Grapevine
L’atelier débutera par différents exercices au sol qui conduiront à réveiller articulations et muscles, à prendre conscience du sol, de l’espace, du temps et du rythme.
Toujours en gardant à l’esprit l’utilisation de tous ses sens pour observer sa présence et être dans un moment de partage avec les autres.
Puis une expérimentation de petites phrases plus dynamiques, de nombreuses acrobaties et d’équilibres sur la main. Il s’agira de déconstruire, interroger et redessiner ces mouvements.
Enfin Julia invitera à expérimenter différents outils d’improvisation et de jeux pour explorer de multiples façons d’écrire et de créer.
Samedi 26 mars ● 14h→17h
Centre Culturel Jean Moulin
Tarif des stages : enfant 3€ / adulte 5€
Sur présentation du billet du spectacle concerné
Inscription : 05 55 45 94 11 / gregory.deglane@limoges.fr
CCM Jean-Gagnant
Atelier musique et danse avec Sine Qua Non Art - Festival Danse émoi
↘ Stages
Atelier musique et danse avec la compagnie Sine Qua Non Art
Autour du spectacle Yurei
Les ateliers autour du spectacle Yurei se déroulent en deux temps. Tout d’abord les enfants explorent leur voix avec Tioneb, beatboxer et chanteur, qui finit par les enregistrer un par un pour fabriquer avec eux une partition sonore. Puis Brice, danseur de la compagnie, va leur transmettre certains mouvements de danse électro vus dans la pièce pour créer avec eux leur propre chorégraphie sur la partition sonore qu’ils auront créée auparavant.
Un moment d’immersion dans le processus de création de Yurei, vécu par chacune et chacun dans la joie de réunir corps en mouvement et musique.
Mercredi 13 avril
Centre Culturel Jean-Moulin
De 7 ans à 10 ans ● 14h→16h
De 11 à 18 ans ● 17h→19h
Tarif des stages : enfant 3€ / adulte 5€
Sur présentation du billet du spectacle concerné
Inscription : 05 55 45 94 11 / gregory.deglane@limoges.fr
MUSIQUE
CCM Jean-Moulin
samedi
8
janvier
/ 20h00
L’Opéra près de chez vous
L’opéra est et demeure à jamais un art populaire, peut-être même la forme la plus populaire accueillie par la musique dite savante. Un faisceau de talents qui se conjuguent pour donner vie à un récit : le librettiste, le compositeur, les interprètes, chanteurs, choristes, musiciens d’orchestre et quelquefois danseurs, la mise en scène et son travail des lumières, des costumes, des décors… Rien ne demeure abstrait à l’Opéra.
Au programme :
Nabucco de Verdi, Le Barbier de Séville de Rossini, Don Giovanni de Mozart, La Bohème de Puccini, Carmen et Pêcheurs de Perles de Bizet, Cavalliera Rusticana de Mascagni, La Wally de Catalani, l’Elixir d’Amour et la Fille du Régiment de Donizetti, Norma de Bellini, Thaïs de Massenet, la Belle Hélène et Madame Favart d’Offenbach.
Orchestre de l’Opéra de Limoges / Direction : Philippe Forget / Soprano : Diana Axentii / Ténor : Matthieu Justine / Baryton : Marc Scoffoni
- MUSIQUE -
Concert lyrique
Concert lyrique
En coréalisation avec l’Opéra de Limoges
CCM Jean-Gagnant
samedi
15
janvier
/ 20h00
H-Burns & The Stranger Quartet
- Concert reporté au jeudi 19 mai -
Cinq ans après la disparition du poète canadien, le Français H-Burns rend un hommage à la fois personnel et collectif à Leonard Cohen, accompagné par un quatuor à cordes.
C’est pour transmettre le flambeau que Renaud Brustlein (de son vrai nom) nous invite à un voyage dans les pas du poète canadien, en convoquant les lieux qu’il a arpentés et en revisitant son répertoire le plus emblématique, celui des premiers albums, de Songs of Leonard Cohen (1967) à New Skin for the Old Ceremony (1974). Des classiques puissants, interprétés avec les cordes et les voix du Stranger Quartet (sur scène et sur le disque) et des invités (sur le disque) dont les noms sonnent comme des évidences : Pomme, Kevin Morby, Lou Doillon et le vieux complice Bertrand Belin, avec qui H-Burns a déjà partagé un disque et des scènes. Une histoire de tradition orale et de transmission, au cœur de l’idée même du folk.
Chant, guitare : H-Burns (Renaud Brustlein)
The Stranger Quartet :
Violons, choeurs : Pauline Denize, Mélie Fraisse, Louise Lhermitte / Violoncelle, choeurs : Ysé Lallemant / Multi-instrumentiste, orchestration et arrangements : Antoine Pinet / Orchestration et arrangements : Marie-Hortense Lacroix
Violons, choeurs : Pauline Denize, Mélie Fraisse, Louise Lhermitte / Violoncelle, choeurs : Ysé Lallemant / Multi-instrumentiste, orchestration et arrangements : Antoine Pinet / Orchestration et arrangements : Marie-Hortense Lacroix
- MUSIQUE -
Folk / Rock
Folk / Rock
En coréalisation avec 6Teamprod
CCM Jean-Moulin
samedi
22
janvier
/ 20h00
Amélie Les Crayons & Les Doigts de l’Homme
- Spectacle Annulé -
Le concert d’Amélie les crayons & les Doigts de l’homme prévu le samedi 22 janvier au Centre Culturel Jean Moulin est annulé, du fait de la contamination à la Covid 19 de deux membres de l’équipe de ce spectacle.
Aucun report n’étant prévu, nous invitons les personnes ayant réservé des places à se rapprocher de la billetterie du Centre Culturel Jean Gagnant ouverte de 12h à 19h du lundi au vendredi.
Deux options sont proposées :
-soit un remboursement (la date et lieu de naissance seront demandés car c’est la trésorerie municipale qui procédera au remboursement),
-soit un report sur un autre spectacle.
Dans les deux cas, le billet initial sera nécessaire.
Quand le jazz manouche s’acoquine à l’espièglerie et à la poésie des chansons d’Amélie les Crayons, l’interaction nous promet des étincelles !
Le parcours des Doigts de l’homme n’a été fait que de rencontres. Des humains qui se reconnaissent. En 2017, Amélie-Les-Crayons fait appel à Olivier Kikteff, guitariste fondateur du groupe pour intervenir sur un morceau intitulé « Le bal des vivants ». A ce moment précis, Les Doigts de l’Homme sortent leur dernier album, « Le coeur des vivants »…..Un vent de réunion commence à souffler sur les deux artistes. Sur ce projet commun, Les Doigts de l’Homme refont le parcours de la carrière d’Amélie, chanteuse à la voix sincère, dénuée d’artifices, de superflu, proposant des arrangements de ses chansons avec cette approche si particulière qui a fait leur réputation. Une rencontre à la fois improbable et évidente. 16 années de musique instrumentale au service d’une vie de chansons. Une volonté commune de transmettre l’émotion, le feu de la vie, l’enthousiasme….deux langages destinés a exprimer une même idée sans se piétiner, respectant l’univers de chacun.
Voix : Amélie Les Crayons / Guitare : Olivier Kikteff, Benoit Couvert, Yannick Alcocer / Contrebasse : Tanguy Blum / Percussions : Nazim Aliouche / Son : Nicolas Matagrin / Lumière : Mathieu Riffard
- VOIX DE FEMMES -
Chanson française
Chanson française
CCM Jean-Gagnant
lundi
31
janvier
/ 20h00
Un Trio de Première Classe
Jérôme Etcheberry, Michel Pastre, Louis Mazetier
En 2015, le directeur de la scène nationale de Bayonne, Dominique Burucoa, a eu l’idée de réunir trois des meilleurs musiciens français de jazz dans une formule tout à fait originale puisqu’associant un trompettiste, un saxophoniste et un pianiste. Ils ont enregistré un excellent CD intitulé "7 : 33 to Bayonne" en référence à l’heure du train pris pour venir graver ce disque.
Nos trois brillantissimes musiciens prendront le train pour Limoges et venir vous régaler d’un concert fort original. Jérôme Etcheberry est le trompettiste du groupe. C’est l’un des plus doués de sa génération, jouant tour à tour de façon intimiste puis de façon fringante. Au saxophone ténor, un as que l’on ne présente plus, Michel Pastre, aussi à l’aise en toute petite formation qu’à la tête de son big band ; le son "Michel Pastre" n’appartient qu’à lui. Au piano, l’inventif et puissant Louis Mazetier, un spécialiste du stride qu’il a parfaitement assimilé. Avec lui, pas besoin de batterie. Ils seront donc trois sur scène, pas plus, pour une première à Limoges.
- MUSIQUE -
Jazz
Jazz
En coréalisation avec le Hot Club de Limoges
CCM Jean-Gagnant
jeudi
17
mars
/ 20h00
Antonio Lizana
Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du nouveau jazz flamenco. Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques.
Avec lui, le saxophone a définitivement acquis droit de cité dans l’instrumentarium flamenco. Antonio Lizana concilie dans ses compositions simplicité apparente et sophistication mélodique, émotion immédiate et épure des modèles traditionnels. Il invente ici la fusion harmonieuse entre chanson et jazz, accompagné d’un quartet composé de la fine fleur des jazzmen madrilènes.
Le natif de Cadix nous transporte des racines du flamenco au jazz le plus inventif, avec, culture andalouse oblige, un soupçon de sonorités mauresques et une pincée de culture gitane. Palmas, jaleos, chants gaditans puissants et improvisations à la Coltrane font de chaque concert d’Antonio Lizana un voyage inoubliable.
Chant, saxophones : Antonio Lizana / Piano, claviers, chœurs : Daniel Garcia Diego / Basse électrique : Arin Keshishi / Batterie : Shayan Fathi / Danse, chœurs : El Mawi / Crédit photo : DR
- JAZZ / FLAMENCO -
MUSIQUE
Durée : 1h30 environ
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
CCM John-Lennon
mardi
12
avril
/ 21h00
Kutu
Kutu
Kutu est né de la rencontre à Addis Abeba du violoniste, improvisateur et touche à tout Théo Ceccaldi, avec les voix fusionnelles des deux chanteuses éthiopiennes Hewan G/Wold & Haleluya T/Tsadik. Un voyage au cœur des nuits fiévreuses d’Addis underground 2020, où la jeunesse hyperactive s’empare des musiques ancestrales pour mieux s’en affranchir.
À partir de poèmes d’aujourd’hui, de collectage de rythmiques tribales, Théo Ceccaldi imagine un set tellurique où se croisent improvisation, et envolées vocales, soutenu par une rythmique puissante et un line up à la vitalité contagieuse : claviers électro-cosmiques, basses hypnotiques, danses exaltées et voix stellaires...
Un combo éthio-transe incan-descent où la liberté du jazz se mêle à la profondeur brute des voix Azmaris.
Arrangements, compositions : Théo Ceccaldi / Voix : Hewan G/Wold, Haleluya T/Tsadik / Violon : Théo Ceccaldi / Claviers, électronique : Akemi Fujimori / Violoncelle, basse : Valentin Ceccaldi / Batterie : Cyril Atef / Lumières : Rachel Simonin / Son : Mathieu Pion / Crédit photo : Aurore Fouchez
- AFRO-JAZZ -
MUSIQUE
Durée : 1h15
Tarif : 5€
Tout public
Avec le soutien de l’ONDA
(Office National de Diffusion Artistique)
(Office National de Diffusion Artistique)
CCM Jean-Gagnant
mercredi
13
avril
/ 20h00
L. Martial & R. Leclerc / Äkä - Free Voices of Forest
Äkä, Free Voices of Forest est le fruit d’une rencontre surprenante entre l’univers musical des Aka, appelé également “chants des pygmées”, de la vocaliste virtuose Leïla Martial et du body-percussionniste Rémi Leclerc.
C’est au cœur de la forêt, dans les terres congolaises, que les pygmées cultivent la tradition de marcher en chantant, comme le faisaient leurs ancêtres, et les ancêtres de leurs ancêtres.
En 2020, Leïla Martial et Rémi Leclerc sont partis rencontrer les Aka pour comprendre d’où émergeait le pouvoir de leurs chants polyrythmiques. Ensemble, ils ont partagé leurs héritages et ont fait naître de nouvelles histoires de sons. Pour la première fois en France, les chanteurs du Ndima et les artistes réunis autour de Leïla Martial et Rémi Leclerc apportent sur scène un petit bout de cette histoire humaine et musicale, pour ne faire qu’un avec la forêt.
Avec Ndima (peuple Aka de la République du Congo) / Voix : Angélique Manongo, Emile Koule et Espérance Moundanga / Voix, percussions : Gaston Motambo et Michel Kossi / Direction artistique : Sorel Eta / Voix, composition : Leïla Martial / Voix, body-percussions, clavier, composition : Rémi Leclerc / Voix, percussions, compositions : Eric Perez / Crédit photo : DR
- VOIX DU MONDE -
MUSIQUE
Durée : 1h20 environ
Tarif : 5€
Tout public
Centre culturel Jean-Gagnant
jeudi
19
mai
/ 20h00
H-Burns & The Stranger Quartet
Cinq ans après la disparition du poète canadien, le Français H-Burns rend un hommage à la fois personnel et collectif à Leonard Cohen, accompagné par un quatuor à cordes.
C’est pour transmettre le flambeau que Renaud Brustlein (de son vrai nom) nous invite à un voyage dans les pas du poète canadien, en convoquant les lieux qu’il a arpentés et en revisitant son répertoire le plus emblématique, celui des premiers albums, de Songs of Leonard Cohen (1967) à New Skin for the Old Ceremony (1974). Des classiques puissants, interprétés avec les cordes et les voix du Stranger Quartet (sur scène et sur le disque) et des invités (sur le disque) dont les noms sonnent comme des évidences : Pomme, Kevin Morby, Lou Doillon et le vieux complice Bertrand Belin, avec qui H-Burns a déjà partagé un disque et des scènes. Une histoire de tradition orale et de transmission, au cœur de l’idée même du folk.
Chant, guitare : H-Burns (Renaud Brustlein)
The Stranger Quartet :
Violons, choeurs : Pauline Denize, Mélie Fraisse, Louise Lhermitte / Violoncelle, choeurs : Ysé Lallemant / Multi-instrumentiste, orchestration et arrangements : Antoine Pinet / Orchestration et arrangements : Marie-Hortense Lacroix
Violons, choeurs : Pauline Denize, Mélie Fraisse, Louise Lhermitte / Violoncelle, choeurs : Ysé Lallemant / Multi-instrumentiste, orchestration et arrangements : Antoine Pinet / Orchestration et arrangements : Marie-Hortense Lacroix
- MUSIQUE -
Folk / Rock
Folk / Rock
En coréalisation avec 6Teamprod
JEUNE-PUBLIC
CCM Jean-Gagnant
mercredi
12
janvier
/ 15h00
Je m’suis fait tout p’tit
- Spectacle reporté au mercredi 04 mai à 15h -
Compagnie La Chat Perplexe
Jean Métégnier et Stella Cohen-Hadria ont découvert par hazard qu’ils avaient bien des choses en commun avec "Georges Brassens" : des parents de nationalités mélangées et une enfance que rien ne prédestinait à la musique. Et comme ce dernier était un fervent défenseur de la liberté, ils font le choix de tout oser avec ses chansons, mais aussi avec l’histoire...
Jean Métégnier et Stella Cohen-Hadria ont découvert par hazard qu’ils avaient bien des choses en commun avec "Georges Brassens" : des parents de nationalités mélangées et une enfance que rien ne prédestinait à la musique. Et comme ce dernier était un fervent défenseur de la liberté, ils font le choix de tout oser avec ses chansons, mais aussi avec l’histoire...
Jean et Stella attrapent Georges par le bras et l’entraînent dans un drôle de chemin buisonnier !
Une course poursuite en Alfa Roméo, un dangereux trafic de spaghettis, un stage de yoga dans le sous-marin du commandant Cousteau, qui aurait imaginé que Brassens était un aventurier ?
Un concert spectacle où chansons de Brassens et compositions originales poussent comme les herbes folles des prairies...
De et avec : Jean Métégnier (paroles, chant, violoncelle, tamburello, guitare…) Et Stella Cohen Hadria (paroles, chant, ukulélé, clavier et musique électro) / Scénographie, son : Nico Gotro / Lumières : Emma Atkinson / Mise en scène : Lucie Catsu et Estelle Coquin
- CHANSON / THEATRE -
En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine
CCM Jean-Gagnant
mercredi
4
mai
/ 15h00
Je m’suis fait tout p’tit (report)
Compagnie La Chat Perplexe
Jean Métégnier et Stella Cohen-Hadria ont découvert par hazard qu’ils avaient bien des choses en commun avec "Georges Brassens" : des parents de nationalités mélangées et une enfance que rien ne prédestinait à la musique. Et comme ce dernier était un fervent défenseur de la liberté, ils font le choix de tout oser avec ses chansons, mais aussi avec l’histoire...
Jean Métégnier et Stella Cohen-Hadria ont découvert par hazard qu’ils avaient bien des choses en commun avec "Georges Brassens" : des parents de nationalités mélangées et une enfance que rien ne prédestinait à la musique. Et comme ce dernier était un fervent défenseur de la liberté, ils font le choix de tout oser avec ses chansons, mais aussi avec l’histoire...
Jean et Stella attrapent Georges par le bras et l’entraînent dans un drôle de chemin buisonnier !
Une course poursuite en Alfa Roméo, un dangereux trafic de spaghettis, un stage de yoga dans le sous-marin du commandant Cousteau, qui aurait imaginé que Brassens était un aventurier ?
Un concert spectacle où chansons de Brassens et compositions originales poussent comme les herbes folles des prairies...
De et avec : Jean Métégnier (paroles, chant, violoncelle, tamburello, guitare…) Et Stella Cohen Hadria (paroles, chant, ukulélé, clavier et musique électro) / Scénographie, son : Nico Gotro / Lumières : Emma Atkinson / Mise en scène : Lucie Catsu et Estelle Coquin
- CHANSON / THEATRE -
En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine
CCM Jean-Gagnant
mercredi
11
mai
/ 15h00
Vent debout
Compagnie Des fourmis dans la lanterne
La vie d’une jeune fille bascule quand elle fait l’étrange découverte d’un pays grouillant de mots, de sons, d’inscriptions. N’ayant connu que le silence, elle tente de comprendre ce qui la sépare de cet autre monde.
Chez elle, tout est blanc et rien ne résiste au vent. Un vent puissant, capricieux et omniprésent qui emporte tous les mots, toutes les envies de communiquer.
Ce spectacle poétique, visuel et sans parole, est inspiré des pays où les peuples sont réduits au silence par la censure.
Il est question de liberté d’expression, d’engagement et de lutte. Evoquer la violence de l’oppression en travaillant avec le matériau délicat du papier.
En suivant cette petite fille, nous découvrons un monde de papier journal, où les pensées s’expriment sur les murs, supports de toutes les libertés. Nous la voyons grandir et suivons son combat pour la liberté.
Ecriture, création, interprétation : Pierre-Yves Guinais, Yoanelle Stratman / Aide à l’écriture, regard extérieur : Amalia Modica / Crédit photo : Fabien Debrabandere
- MARIONNETTES -
Durée : 50 min.
Tarif unique : 5€
Jeune public : dès 7 ans
Partenaires & Soutiens : La Région Hauts de France / Le Nautilys, Comines (59) / Maison
Folie Beaulieu, Lomme (59) / Maison Folie Moulins - Lille (59) / La Manivelle Théâtre, Wasquehal
/ La Makina, Hellemmes (59)
LES RDV DU HOT CLUB
CCM Jean-Gagnant
lundi
21
mars
/ 20h00
Heather Stewart avec 3 For Swing + N. Montier
Le Hot Club de Limoges avait prévu une affiche inédite avec la chanteuse américaine Rebecca Kilgore pour le concert du mois de mars. Hélas, la situation sanitaire aux Etats-Unis et la difficulté des déplacements entre nos deux continents nous obligent à modifier cette affiche. Le brillant trio Three for Swing viendra régaler le public du Centre Culturel Jean-Gagnant de son charmant répertoire de jazz classique en se présentant sur scène accompagné de deux artistes de qualité : d’une part, il y aura un excellent saxophoniste ténor, Nicolas Montier, d’autre part, une nouvelle chanteuse sur la scène du jazz, Heather Stewart. C’est donc un concert inédit !
Heather Stewart interprétera le répertoire du jazz classique des années vingt, trente et quarante. Entourée de tels musiciens, elle nous offrira un retour vers les racines du jazz vocal et les classiques de la Swing Era. Mais, bien sûr, ce répertoire sera totalement remis au goût du jour avec des arrangements originaux dus à nos quatre artistes, autant accompagnateurs que solistes.
Ces musiciens, vous les avez déjà appréciés à Limoges dans d’autres formules. Three for Swing est venu évoquer Nat « King » Cole : Jacques Schneck au piano, Christophe Davot à la guitare et au chant, plus Laurent Vanhée à la contrebasse. Nicolas Montier, vous l’avez apprécié au saxophone-basse dans la formation Les Oracles du Phono en octobre 2021 ; il revient avec l’instrument qu’il pratique le plus et dont il est l’un des maîtres, le saxophone ténor.
La rencontre entre cette chanteuse, ce saxophoniste et ce trio donnera lieu à des échanges succulents, parfaitement construits et générateurs de swing. Vous aurez donc droit, quasiment, à deux concerts pour le prix d’un, un récital vocal doublé d’une prestation musicale…
Encore une soirée exceptionnelle à ne manquer sous aucun prétexte !
Crédit photo : 3 For Swing & N. Montier (Michel Bonnet)
- JAZZ -
LES RENDEZ-VOUS DU HOT CLUB
Durée : 1h30 environ
Tarif C : 25€ / 20€ / 10€
Tout public
CCM Jean-Gagnant
lundi
23
mai
/ 20h00
Three Blind Mice + Two
Three Blind Mice, c’est cette ronde enfantine qui raconte l’histoire de trois petites souris aveugles ayant élu domicile chez un fermier et dont la femme, effrayée, coupe la queue, ce qui ne les a pas empêchés de continuer à gambader et à se cogner partout…
Pour ce dernier concert de jazz, c’est un trio plein d’originalité et de swing, composé de Sébastien Girardot à la contrebasse, de Félix Hunot à la guitare et au banjo, de Malo Mazurié à la trompette, que vous pourrez apprécier. Ce sera donc du jazz de poche, du jazz de chambre, tout en délicatesse et en musicalité. Nos trois amis vous en donneront plus puisqu’ils vont s’adjoindre deux partenaires de grande classe en la personne de Chris Hopkins, le talentueux saxophoniste alto et pianiste américain, et Stan Laferrière, lui aussi multi-instrumentiste, puisqu’ il tiendra la batterie et le piano. C’est dire si cela donnera un jeu de scène des plus vivants, des plus originaux et des plus amusants. Les petites souris vont courir partout… sans se cogner !
Attention, c’est une première que le Hot Club de Limoges vous propose.
Crédit photo : DR
- JAZZ -
LES RENDEZ-VOUS DU HOT CLUB
Durée : 1h30
Tarif C : 10€ / 20€ / 25€
Tout public
Avec le Hot Club de Limoges
C.C. JOHN-LENNON
CCM John-Lennon
Regarde les Hommes Tomber + Shaârghot + Landmvrks + Stinky + No Glory
FESTIVAL DE NOEL #29 - JOUR 3
Après un Festival 2020 virtuel, nous ne pouvons qu’espérer vous revoir physiquement pour cette nouvelle édition du FESTIVAL DE NOEL.
Cette soirée sera l’occasion d’apprécier la relève du Métal hexagonal avec REGARDE LES HOMMES TOMBER
+SHAÂRGHOT +LANDMVRKS +STINKY et nos locaux de NO GLORY.
Après de longs mois de disette, nous comptons sur vous pour revenir nombreux partager des émotions, du plaisir, de la convivialité, bref, se sentir vivant !!!
- FESTIVAL METAL -
Tarif : 20€ en loc.
Avec Execution Management
CCM John-Lennon
samedi
18
décembre
/ 19h30
Igorrr + HORSKH + PSYKUP + MYCIAA
FESTIVAL DE NOEL #29 - JOUR 4
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri.
Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de métal en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater.
Une Expérience unique en live.
D’autant plus que les furieux PSYKUP, HORSKH & MYCIAA seront de la partie.
En avant pour une soirée dégoulinante de sueur dans la torpeur de l’hiver !
- FESTIVAL METAL -
Tarifs : en loc. 20€ – sur place 23€
Avec Execution Management
CCM John-Lennon
vendredi
28
janvier
/ 20h30
Les Inouïs du Printemps de Bourges
Sélection en cours de groupes régionaux
Au terme d’une longue journée d’écoute de la scène musicale régionale, et après délibération du jury, quatre groupes se produiront sur la scène du CCM John Lennon ce vendredi 28 janvier. Suite à ces représentations, une seconde sélection aura lieu afin de, peut-être, permettre à l’un ou plusieurs d’entre eux de se produire en avril lors du Festival du Printemps de Bourges.
Pour bien faire, la merveilleuse radio Beaub FM viendra sublimer ce tremplin prestigieux avec un plateau radio en direct vivant.
Entrée gratuite sur réservation
Avec 6team prod et la fédération Hiero Limoges
CCM John-Lennon
samedi
19
février
/ 20h30
Release Party Greg Novan
GREG NOVAN
Invite : Bobby Dirninger
Greg Novan
"Auteur-compositeur et guitariste originaire de Limoges, installé à Paris, Greg Novan se fiche des genres autant qu’il aime la musique. Tantôt folk, tantôt rock et souvent psychédélique, il convoque Grateful Dead, Jonathan Wilson ou encore Pink Floyd dans des
compositions aux paroles énigmatiques, aux guitares savoureuses et aux mélodies enivrantes.
Il présentera son premier EP au CCM John Lennon le 19 février."
Bobby Dirninger
"Bobby Dirninger est chanteur-auteur-compositeur de Blue et de Folk.
Plus qu’une voix, c’est une âme qui transpire la musique. Jusqu’à récemment, Il fait partie des rares musiciens français à avoir obtenu une vraie reconnaissance outre Atlantique lorsqu’en 2010, "French Connection", son album avec la Blueswoman Zora Young s’est classé N°1 aux Charts Blues américains (Living Blues Charts)."
Tarifs : Réservation magasin ou internet 12€ + 1.5€ de frais (Weezevent, SeeTickets, FNAC, Point show…).
Sur place : 15€
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
jeudi
3
mars
/ 20h30
15 ans du label Born Bad : Frustration / Vox Low
(post punk – cold wave)
FRUSTRATION et VOX LOW feront un Paris-Limoges pour célébrer les 15 ans de Born Bad Records ici, au CCM John Lennon. S’il n’est plus utile de présenter les premiers, qui ont très largement œuvré à la reconnaissance du label, précisons tout de même que l’on étiquette aussi Vox Low post punk, cold wave. Leur excellent premier album, sorti en 2018, révèle une voix monocorde, une froideur à la fois indus, à la fois discoïde, une atmosphère aux rythmiques tout autant mécaniques que hypnotiques.
Tarifs :
- sur place : 23€
- résas (hors D.L) : 20€
- adhérents : 17€
Avec la fédération Hiero Limoges et Megablast
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
samedi
5
mars
/ 21h00
Oldelaf
Monté pour la première fois sur scène il y a 25 ans, Olivier Delafosse AKA Oldelaf, vit de multiples aventures scéniques, radiophoniques, télévisuelles, discographiques… mais dont le fil rouge est et restera la chanson.
Tarifs : 20 € prévente / 23 sur place
Tarif adhérent : 18€
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
Centre culturel John-Lennon
Du samedi
26
mars
/ 21h00
Au dimanche
27
mars
/ 04h00
Melting Drops
Au programme :
de 21h à 04h
FULL SCALE SOUND (Live Techno)
PARIS
LE RATELIER DU BUSH (Live Techno Tribe)
TULLE
SKIP TONIK (Live Hardtek Tribe)
FIGEAC
SIX OU SEPT (Live Tribe (OKUMA))
VALENCE
MAT WEASEL BUSTERS (Live Tribe Hardtek (ELECTROBOOKING))
BARCELONE
BAR COOL PRICE
AVEC BIERES LOCALES ET ARTISANALES
SORTIE LIBRE / SECU COOL
Tarif : 10€ sur place
Avec l’association Adekwatt
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
jeudi
31
mars
/ 20h30
Lujipeka + Sam
(Rap)
Lujipeka :
Fraîchement émancipé du collectif rennais à succès Columbine, Lujipeka défend désormais Montagnes Russes, un premier album solo spontané et moderne, reflétant la liberté avec laquelle il écrit, écoute et compose. Multipliant tant les influences que les collabs, Lujipeka acquiert une façon décomplexée de voir le rap, participant ainsi à la création en France d’une nouvelle pop alternative, à laquelle contribuent à leur façon ses aînés Orelsan, Lomepal ou Vald.
Fraîchement émancipé du collectif rennais à succès Columbine, Lujipeka défend désormais Montagnes Russes, un premier album solo spontané et moderne, reflétant la liberté avec laquelle il écrit, écoute et compose. Multipliant tant les influences que les collabs, Lujipeka acquiert une façon décomplexée de voir le rap, participant ainsi à la création en France d’une nouvelle pop alternative, à laquelle contribuent à leur façon ses aînés Orelsan, Lomepal ou Vald.
Sam :
Du haut de ses 22 ans, Sam interpelle par sa modernité, son écriture et sa technicité ; à la croisée des chemins entre le blues violent d’un Damso, la nostalgie aérienne de PNL et la technicité d’un Nekfeu.
Tarifs : 26€ - 24€ - 20€
Avec la fédération Hiero
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
Centre culturel John-Lennon
samedi
2
avril
/ 20h30
Pop up the local
L’association C’est Arrivé Près de chez Nous refait surface et laisse la scène aux groupes régionaux. Et ça commence le 2 avril 2022 avec une soirée Indie Pop qui accueillera les groupes Doggy (Limoges), Fandor (Bordeaux) et Microentreprise (Limoges).
Les Limougeauds de Doggy ont sorti leur dernier album, « Radio TP », au printemps 2019 sur les deux labels indie pop Kocliko Records (Espagne) et Jigsaw Records (USA) et celui-ci a très vite été bien accueilli dans le petit milieu de l’internationale indie pop. Mais malheureusement, le groupe n’a pas vraiment pu le défendre sur scène depuis, pour les raisons que tout le monde connaît. Ils seront donc de retour sur la scène de John Lennon, plus déterminés que jamais !
En écoute ici
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Fandor, c’est le dernier projet d’un bordelais fan de noisy pop, de shoegaze, d’indie pop ou encore de lo-fi et de dream pop, qui a déjà assuré les premières parties d’Etienne Daho, The Divine Comedy et de bien d’autres ! Accompagné de son groupe, il sera donc sur la scène du CCM pour présenter son dernier album « En Quatrième Vitesse », paru l’été dernier (Nemo Records / Electric Romeo).
En écoute ici
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Microentreprise est un one man band né sous cette forme pendant le confinement du printemps 2020 par un ex Super Dwarves et Prosody.
Un ordi, un micro voix, une guitare électrique, pas d’ampli, Microentreprise distille une pop DIY de salon influencée par : The Pixies, The Posies, Pavement, Married Monk, New Order, The Cure (Robert Smith), The Smiths, Elliott Smith, Mark E Smith, Patti Smith … + au moins 200 groupes aussi importants voire plus que ceux cités.
Après un 1er album éponyme sorti la veille du 1er confinement, Microenrteprise prépare un deuxième opus avec une orientation plus électro qui devrait s’intituler « Pictures of Poland » (POP). 4 titres sont prêts : Warsaw, Chelmno, (Lost in) Gdansk, (Dance in) Lodz.
En écoute iciTarif : 3€
Billetterie uniquement sur place
Avec l’Association C’est arrivé près de chez nous
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
Centre culturel John-Lennon
dimanche
17
avril
/ 18h00
Les Ramoneurs de Menhirs + 22 Longs Riffs
LES RAMONEURS DE MENHIRS
Approchez les amis, canailles et korrigans ! Venez, vous entendrez et vous saurez comment se sont retrouvés là, à sonner, à chanter dans la cour des miracles, sous le ciel étoilé un musicien tatoué, une chanteuse de Carhaix des sonneurs de l’Aven, un bagad cornouaillais un chanteur vannetais et une crête gallo une araignée lointaine et des gardiens barjots.
Ramonons nos menhirs, nos oreilles et nos têtes. Que nos fiers sabots claquent dans la ronde et la fête.
22 LONGS RIFFS
22 Longs Riffs est aujourd’hui le groupe montant de la scène punk Française. Basé sur Saint-Brieuc (22) en terre Bretonne. Avec plus de 300 dates dans les pattes, les 22 sévissent en France, en Europe et au Canada depuis 2007.
Une démo 4 titres en 2008, un premier album 15 titres sans concession “A Bout Portant” en 2011, un second “Balle Populaire” en 2017 a confirmé leur détermination. 2021 “Contre-Courant” débarque et met tout le monde d’accord !
Tarif : 22€
Les centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle.
CCM John-Lennon
vendredi
22
avril
/ 20h30
L’Entourloop
C’est désormais officiel, 2022 marquera le retour des infatigables seniors du collectif L’ENTOURLOOP ! Après une pause pour se consacrer à la création d’un nouvel album et d’un nouveau live qui s’annonce exceptionnel, ils reprennent la route, plus déterminés que jamais !
Le succès de leurs derniers albums « Chickens in Your Town » (2015) et « Le Savoir-Faire » (2017), avec leur style unique « Banging hip-hop ina Yardie Style » ne cessent de séduire les amateurs de sound-system, de vinyles et de classiques du cinéma français, à travers le monde. Le moins que l’on puisse dire, c’est aussi que Sir Johnny et King James sont dotés d’une grande faculté à bien s’entourer. Que ce soit avec Skarra Mucci et leur mythique « Dreader Than Dread », Capleton pour l’extravagant « Burn Dem Down », « Le Bonheur » sur lequel ils ont invité le discret Panda Dub, ou encore le tube « Push The Limits » avec Biga Ranx, L’Entourloop a le don de donner naissance à des feats explosifs et surprenants qui marquent les esprits.
Leurs créations visuelles singulières font de L’Entourloop un groupe de scène par essence qui délivre depuis des années des shows mémorables. Les insatiables diggers et leurs acolytes pensent à tout et parviennent, lors de leurs concerts, à nous plonger au coeur de leur univers.
Tarif 25€
Avec l’Association Horizons Croisés
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle.
Centre culturel John-Lennon
vendredi
29
avril
/ 19h30
Hellfest - Warm up tour 2022
"Beyond This Road"
« Si tu ne viens pas au Hellfest, le Hellfest viendra à toi ! »
La désormais célèbre tournée Hellfest Warm-Up est de retour après 2 ans de silence. À quelques mois de sa plus grande édition jamais organisée, l’équipe du Hellfest reprend la route au printemps 2022 pour vous replonger dans l’ambiance unique du festival et vous préparer à une édition nniversaire qui s’annonce exceptionnelle !
Au programme 21 dates pour 21 soirées uniques dans tout l’Hexagone (dont une à Limoges le 29 avril) en compagnie des patrons du Punk français, Tagada Jones et des Thrasheurs espagnols de Crisix.
Retrouvez aussi un tas d’animations à chaque étape : scénographie, projections, Air Guitar, photocall interactif, merch exclusif et sans oublier des pass Hellfest 2022 à gagner chaque soir !
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- Tagada Jones (Punk Metal - Fr)
Plus d’un quart de siècle que les TAGADA JONES tirent méthodiquement à boulets rouges avec une hargne invétérée sur tout ce qui les énerve : les dérives capitalistes, les inégalités sociales, le sexisme, le nucléaire et les cons ! Le tout sur fond de punk rock sautillant, avec des refrains fédérateurs (la marque du groupe) et un propos musical durci par une influence metal davantage affirmée qu’à ses débuts. Tout un programme en attendant de les voir sur la MS 2 en juin prochain !
- Crisix (Thrash Metal - Espagne)
Depuis 2009, CRISIX jouit d’une progression exponentielle qui ne doit rien au hasard tant le thrash speedé et survolté proposé par les Hispaniques fait honneur aux classiques du genre. Après un set sans public au Hellfest From Home 2021 qui a quand même calmé tout le monde, les pizzaïolos du Thrash vont profiter de cette Warm-Up pour remettre les pendules à l’heure pour une distribution générale de tartes dont ils ont le secret !
Tarifs : 20€ en loc. / 23€ sur place
Avec l’Association Execution Management
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
Centre culturel John-Lennon
samedi
30
avril
/ 20h00
ACOUSTIC CLUB 87
Nouveau rendez-vous pour les mélomanes de la région proposant leurs propres compositions dans le cadre de la liberté de création et de diffusion : 100% acoustique 100% Made in le 87 : Chanson, Americana, Folk, Soul, Blues, etc. Proposer par DJ Healer Selecta, allias Yvan Serrano, découvreur de talents et songwriter. Son collectif d’artistes à Londres Raison D’être à participer à développer et faire découvrir de nombreux artistes comme Charlie Winston, Portico Quartet, Dustaphonics, Mudibu/Jp Bimeni, etc. Voici sa version limousine et ses coups de coeur de la région 87 pour ce trimestre printemps 2022.
Au programme les chansons de :
• Anna Boulic (Harpe & Blues)
• Sarah “Salade Sauvage” (Chanson)
• Peter Shams (Neo Folk Blues)
• François Berry (Groovy Pop)
et bien d’autres
Tarif : Prix libre (sur place)
Avec l’Association Drôles de Jadis (Limoges)
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
vendredi
6
mai
/ 21h00
Feelarsen Release Party
Avec ACBZ et La Nomade Statique.
Feelarsen fête la sortie de son album "Willy" au CC John Lennon et s’entoure pour l’occasion du trio barré ACBZ et des trublions de la nomade statique pour prouver que le rock français n’est pas mort.
Tarif : 5€
Plus d’infos ici
Avec l’Association Horizons Croisés
Les centres culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
samedi
7
mai
/ 14h00
Ride & Ride
Au programme de cette première édition du Ride & Ride :
le samedi 7 mai 2022, du skate, des ateliers, des DJ sets, une friperie, de la street food et des tattoos.
Animations de 14 à 20h sur le skatepark du CC John Lennon suivi de sets technos de GREG, LAZE, CLUB RIVIERE et LAS BUNDESLIGAS de 20h à 3h30 au CC John Lennon.
Tarifs : 8€ / 10,5€
Les centres culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
vendredi
13
mai
/ 20h00
The Rolling Waves + Back To Queen
C’est à coup sûr un jour de chance pour les inconditionnels de rock classique puisque kanopé propose une soirée tribute à Queen et au Pink Floyd le même soir, avec Back to queen et The rolling wave.
Afro Blondes - Back to Queen
Nostalgiques du légendaire groupe « Queen », tenez-vous prêts ! Le collectif de musiciens Afro Blondes va vous plonger dans les plus grands titres du mythique Freddie Mercury grâce à ce Tribute de haute volée.
The Rolling Waves
Si vous fermez les yeux, vous penserez peut-être les rouvrir à Londres, dans les années 1970 à un concert des Pink Floyd. Sauf que vous êtes au CCM John Lennon en 2022, où les Creusois The Rolling Waves rendent hommage aux pionniers anglais du rock psyché.
Tarif : 19€
Plus d’infos ici
Avec Kanopé Production
Les centres culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
samedi
14
mai
/ 20h30
Poison Fang, Lust4Dust, Powerdriver
2ème soirée 100% locale de l’association C’est Arrivé Près de chez Nous. Après la pop, place au rock qui tâche, avec le rock alternatif survitaminé de Poison Fang, le stoner-rock transpirant de Lust For Dust et le hard-rock à l’ancienne de PowerdriveR !
Voilà presque 20 ans que Poison Fang traine ses baskets sur les scènes punk, métal et rock de la région. Pionnier de la musique libre, le groupe est l’un des premiers en France à s’enregistrer sur la plateforme Jamendo et sous licence Creative Commons au début des années 2000 et permettre à sa musique d’être écoutée un peu partout sur la planète. 20 ans plus tard, avec plus de 200 000 écoutes et 80 000 téléchargements pour 20 eur. de royalties au final, le groupe reste la preuve vivante et émouvante que la musique gratuite ne rapporte effectivement pas un rouble !
D’abord en trio, puis à quatre, puis de nouveau à trois, Poison Fang a même failli finir en duo durant la pandémie… mais NON ! Sauvé de l’abîme, il remonte sur scène pour une rétrospective de 20 ans de coups de boutoir.
Même si ils en ont tous les attributs (jeunesse prometteuse, muscles huilés, chevelures innovantes) Lust For Dust n’est pas un boys band mais un mouton à cinq pattes : Arnaud aux compos et à la guitare, Ju aux textes et donc au chant, Bernie pour appuyer la guitare, Eric à la batteuse et Fred à la basse. Cet OVNI - Ovidé un peu Voyou, un peu Niais mais un peu Intelligent quand même, ne renie pas ses racines : de Black Sabbath à Led Zeppelin, en AC ou en DC, peu importe du moment que c’est jubilatoire !
Les 5 durs à cuire de PowerdriveR sont des malins : le groupe se forme fin 2019 et, début 2020, bim, pandémie mondiale ! Du coup, ils ont le temps de concocter tranquillement un set de titres abrasifs et imparables qu’ils viennent présenter ce printemps sur scène ! Ne cherchez pas dans les sous catégories obscures du métal pour trouver leur style, PowerdriveR fait dans le hard-rock vintage fiévreux et communicatif, avec des refrains qui donnent envie de headbanguer et de taper du pieds à chacun de leur concert ! Bref, la
bande-son idéale pour les virées du samedi soir dans la cambrousse limousine !
Tarifs : 3€ sur place
(tarif réduit pour demandeurs d’emploi, étudiants et adhérents CCM et CAPCN : 2€).
Pour ces concerts de promotion de la scène locale et régionale, vous êtes libres de donner plus que le prix demandé, le surplus sera intégralement reversé aux groupes.
Avec l’association C’est arrivé près de chez nous
Les Centres Culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
CCM John-Lennon
samedi
21
mai
/ 21h30
25 ans Hiero Limoges - Acte 1 Dance
La fédération Hiero limoges fête ses 25 ans le samedi 21 mai à Lennon et s’offre Léonie Pernet, Théo Muller et Chloé pour l’occasion, la fête promet d’être intense !
Léonie Pernet
Suite à son premier album Crave, Léonie Pernet revient avec Le Cirque de Consolation, un mélange parfait entre pop, musique électronique, néoclassique, percussions orientales et africaines.
Théo Muller
DJ, producteur, activiste, programmateur, directeur de label (Krakzh) et ancien DJ résident de l’Ubu, Théo Muller sait décidément être de toutes les parties.
Chloé
DJ, productrice, ou icône techno, depuis Kill The DJ début 2000, Chloé embarque toute une génération. Lumière Noire, son propre label créé en 2017, compte déjà une trentaine de sorties tout en se refusant de choisir entre techno, électronique dark et synthétique, ou folk lo-fi.
Tarifs : 16€ sur place / 12€ en loc. / 8€ adhérents Hiero et abonnés CCM
Plus d’infos ici
Avec la fédération Hiero
Les centres culturels ne font pas de billetterie pour ce spectacle
LES ATELIERS/STAGES
Du samedi
18
décembre
/ 00h00
Au jeudi
23
décembre
/ 00h00
Activités Vacances de Noël
NOËL ENSEMBLE :
JEAN-LE-BAIL
Samedi 18 décembre
14h à 18h avec un goûter à 16h
Inscriptions à partir du 18 septembre 15 €
ARTS PLASTIQUES
Réalisation d’un petit sapin centre de table.
4 à 6 ans (Damienne Durand)
MAIS OÙ SE CACHE LA BEFANA ?
Qui est ce personnage bizarre qu’on appelle, en Italie, la Befana ?
Viens le découvrir à travers des dessins, chansons et contes mis en danse.
4 à 6 ans (Laura Messina Ernaux)
MON PÈRE-NOËL EN MINI POT
Carton, papier, laine et feutrine pour réaliser des petits lutins.
à partir de 7ans (Nathalie Pariani)
BONHOMME DE NEIGE
Réalisation d’un bonhomme de neige en porcelaine froide.
à partir de 7 ans (Delphine Alric)
ÉMAIL
8 à 12 ans (Joël Taton)
Matériel fourni
(Instructions relatives à la pratique de l’émail)
EN ATTENDANT LE PÈRE NOËL
JEAN-MOULIN
JEAN-MOULIN
ARTS PLASTIQUES
Rejoins-moi pour réaliser un centre de table, une couronne de Noël, des bougeoirs pour décorer ta jolie table du réveillon et enfin fabriquer des cartes de voeux.
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 14h à 17h
4 à 6 ans (Laëtitia Mangeret)
Adhérent 30€ / non adhérent 35€
DANSE COMÉDIE
Danser en s’amusant… Petit papa Noël, quand tu descendras du ciel passe donc à Jean-Moulin, tu verras c’est super bien. On va te faire un spectacle enchanteur rien que pour toi.
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 14h à 17h
5 à 7 ans (Pascale Mareix et Pascale Setters)
Adhérent 24€ / non adhérent 29€
Certificat médical
ÉMAIL
Effet boules de neige ou comment perdre la boule.
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 9h30 à 11h30
à partir de 8 ans (Dominique Pradeau)
Matériel fourni. Instructions relatives à la pratique de l’émail
Adhérent 30€ / non adhérent 35€
ARTS PLASTIQUES
Au fil des modelages, assemblages et peintures seront inventées :
photophores, guirlandes et décors lumineux.
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 14h à 17h
8 à 10 ans (Maud Garreau)
Adhérent 30€ / non adhérent 35€
GUITARE
Initiation
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 14h à 17h
8 à 11 ans (Emilien Grémeaux)
Adhérent 24€ / non adhérent 29€
CHANTS JUNIORS, CHANTS ACTUELS
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 14h à 17h
à partir de 9 ans (Valérie Palma)
Adhérent 24€ / non adhérent 29€
CRÉATION D’OBJETS EN ATTENDANT NOËL
JEAN-MACÉ
JEAN-MACÉ
Guirlandes, décors et suspensions illumineront ta chambre ou ta maison.
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 9h30 à 12h30
4 à 6 ans (Maud Garreau et Laëtitia Mangeret)
Adhérent 30€ / non adhérent 35€
COURONNE DE NOËL
COURONNE EN FEUILLAGE D’HIVER
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 9h30 à 12h30
à partir de 6 ans (Nathalie Pariani)
Adhérent 30€ / non adhérent 35€
BATTERIE
Initiation
Du lundi 20 au jeudi 23 décembre de 9h30 à 12h30
4 à 6 ans (Valérian Doumeix)
Baguettes fournies
Adhérent : 24€ / non adhérent 29€
Les inscriptions sont ouvertes !
Activités Vacances de février
Jean-Gagnant
Du lundi 14 au jeudi 17 février
-Flamenco
Initiation au flamenco
de 14h à 17h
8 à 12 ans
Marion Chabassier
adhérent 24€ / non adhérent 29€
-Atelier BD
Au programme Manga,Cosmics.
Tu découvriras tous les secrets pour créer tes propres BD
de 14h à 17h
Jérôme Fournol
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Théâtre
Découverte et initiation.
de 14h à 17h
à partir de 8 ans
Mohamed Maach
adhérent 24€ / non adhérent 29€
-Dessin et compagnie
Modeler, dessiner, jouer avec les couleurs… s’essayer à différentes techniques au gré de son imagination.
de 14h à 17h
à partir de 8 ans
Michèle Etchessahar
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Portrait
Création d’un portrait : peinture, collage…
de 14h à 17h
5 à 7 ans
Marielle Genest
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Apprentis couturier
Fille ou garçon, viens réaliser ta besace, ta trousse, ton sac ; à partir de vieux jeans et tissus divers (tu peux en amener si tu en as)
de 14h à 17h
à partir de 10 ans
Anne Lévêque
adhérent 30€ / non adhérent 35€
Jean-Le-Bail
Du lundi 21 au jeudi 24 février
-Expression plastique
Fabrication d’un masque
De 10h30 à 12h
4 à 6 ans
Damienne Durand
adhérent 15€ / non adhérent 20€
-Porcelaine froide
Avec des objets de récupération, viens fabriquer des grenouilles et salamandres en porcelaines froide.
De 10h30 à 12h
5 à 6 ans
Delphine Alric
adhérent 15€ / non adhérent 20€
-Danse
Viens danser et t’amuser en musique sur le conte de Pierre et le loup
De 10h30 à 12h
4 à 6 ans
Laura Messina Ernaux
adhérent 15€ / non adhérent 20€
-Email
Instructions relatives à la pratique de l’émail : voir page ?
De 14h à 17h
A partir de 8 ans
Joël Taton
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Star en scène
Modern’jazz et chants modernes
De 14h à 17h
A partir de 8 ans
Pascale Mareix
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Carnet de vacances
La fontaine aux papillons en 3D sur fil de fer tout en couleur.
De 14h à 17h
A partir de 7 ans
Nathalie Pariani
adhérent 30€ / non adhérent 35€
-Hors-pistes /jeux sportifs et traditionnels
Atelier au gymnase Jean-Le-Bail.
A travers différents jeux comme « la passe à dix », la corde, le parachute, viens développer tes réflexes grâce à des épreuves initiatiques et ludiques.
De 14h à 15h30 / 7 à 10 ans
De 15h30 à 17h / 4 à 6 ans
Thierry Jacomino
adhérent 12€ / non adhérent 17€
Activités Vacances de Pâques
Jean-Moulin
-Arts plastiques
Mon tableau tout en couleur
Du mardi 19 au vendredi 22 avril de 14h à 17h.
De 4 à 6 ans. Avec Laëtitia Mangeret.
Adhérent 30€ / non adhérent 35€.
-Guitare
Initiation.
Du mardi 19 au vendredi 22 avril de 14h à 17h.
De 8 à 11 ans. Avec Emilien Grémeaux.
Adhérent 24€ / non adhérent 29€.
-Danse comédie
Du mardi 19 au vendredi 22 avril de 14h à 17h.
De 5 à 7 ans. Avec Pascale Mareix et Pascale Setters.
Adhérent 24€ / non adhérent 29€. Certificat médical.
-Calligraphie latine
Du mardi 19 au vendredi 22 avril de 14h à 17h.
De 8 à 10 ans. Avec Flora Aubrun.
Adhérent 30€ / non adhérent 35€.
-Encadrement
Du mardi 19 au vendredi 22 avril de 14h à 17h.
A partir de 10 ans. Avec Odile Escalle.
Adhérent 30€ / non adhérent 35€.
Jean Macé
-Batterie
Initiation.
Du lundi 25 au jeudi 28 avril de 14h à 17h.
De 4 à 6 ans. Avec Valérian Doumeix.
Adhérent 24€ / non adhérent 29€. Certificat médical.
-Sculpture et modelage
Du lundi 25 au jeudi 28 avril de 14h à 17h.
De 6 à 10 ans. Avec Delphine Alric.
Adhérent 30€ / non adhérent 35€.
-Dessin manga illustration
Du lundi 25 au jeudi 28 avril de 14h à 17h.
De 7 ans à 12 ans. Avec Teresem.
Adhérent 24€ / non adhérent 29€
-Jeux créatifs
Du lundi 25 au jeudi 28 avril de 14h à 17h.
De 6 à 8 ans. Avec Muriel Tureau.
Adhérent 24€ / non adhérent 29€
-Couture et stylisme
Du lundi 25 au jeudi 28 avril de 14h à 17h.
A partir de 10 ans. Avec Nathalie Pariani.
Adhérent 30€ / non adhérent 35€.
Les activités Week-end
Inscriptions à partir du 3 janvier
Jean Gagnant
Bal-trad
-Danses traditionnelles, musiques d’ici et d’ailleurs, un moment de convivialité.
Dimanche 6 mars de 15h à 18h.
-Atelier découverte des principales danses traditionnelles bretonnes.
Dimanche 6 mars de 11h à 13h.
Association TBP- Duo Mélométis.
Entrée libre.
Association TBP- Duo Mélométis.
Entrée libre.
Jean-Le-Bail
-Découverte de l’encre de chine
Samedi 5 mars de 14h à 17h.
Avec Damienne Durand. 20€
-Initiation à l’aquarelle/Printemps vert
Samedi 5 mars de 14h à 17h.
Avec Delphine Alric. 20€
-Je recycle, je crée ou je raccommode
Samedi 5 mars de 14h à 17h.
Avec Nathalie Pariani. 20€
Avec Nathalie Pariani. 20€
-Email
Samedi 5 mars de 10h à 18h.
Avec Joël Taton. 39€
Avec Joël Taton. 39€
-Conte
Samedi 26 mars de 10h à 18h
et Dimanche 27 mars de 9h30 à 17h30
60€ à régler à l’association « passeurs d’Histoires ». Renseignements au 05-55-79-01-09
-Bal-trad
Danses traditionnelles, musiques d’ici et d’ailleurs, venez partager un moment de convivialité.
Dimanche 29 mai de 15h à 19h
Avec l’association TBP- Duo Mélométis.
Entrée libre.
Jean-Moulin
-Art floral
Composition florale, fleurs fraîches.
Samedi 5 février de 10h à 16h.
Samedi 19 mars de 10h à 16h.
Avec Florence Chaudron. 48€
-Émail
M comme Matriochka
Samedi 5 février de 10h à 18h.
Avec Dominique Pradeau. 39€
A comme Air léger
Samedi 19 mars de 10h à 18h.
Avec Dominique Pradeau. 39€
-Cartonnage
Pied de lampe ou accessoires de voyages
Samedi 5 février de 10h à 18h.
Samedi 19 mars de 10h à 18h.
Avec Odile Escalle. 39€ (la séance)
ou 63€ les deux
-Danse africaine
Samedi 19 mars de 10h à 16h.
Avec Nadège Ametogbe. 16€
-Hang drum
Découverte d’un instrument de musique proche des steeldrums des caraïbes.
Samedi 18 décembre de 14h à 18h.
Samedi 5 février de 14h à 18h.
Avec Yacha Boeswillwald. 16€
-Recettes au naturel
Samedi 5 février de 10h à 18h.
Avec Anne Levêque. 39€
-Dessiner le mouvement
Samedi 19 mars de 10h à 18h.
Avec Laetitia Mangeret et Pascale Mareix. 39€
Réinscriptions et modalités d’inscriptions
Dès le mois d’octobre 2021, les Ateliers et Stages reprennent aux Centres Culturels de la Ville de Limoges ? Comme chaque année, une large proposition d’activités accessibles à tous, pour que chacun puisse laisser libre cours à sa passion.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
S’il s’agit d’une réinscription :
(Inscription sur une même activité et sur un même créneau)
● du 6 au 15 Septembre 2021
- par téléphone au centre culturel de votre choix, de 9h à 12h et de 14h à 18h. (Jean-le-Bail 05 55 45 61 68 ; Jean-Macé 05 55 45 61 67 ; Jean-Moulin 05 55 35 04 10 ; Jean-Gagnant 05 55 45 94 00)
- via votre espace en ligne (en cliquant sur ce lien ici)
Pour vous aider ! Nhésitez pas à télécharger la notice de réinscription :
S’il s’agit d’une première inscription :
● le 18 septembre 2021
- uniquement par téléphone de 9h à 18h au 05 55 45 94 94
● à partir du 20 septembre 2021
- sur place ou aux accueils téléphoniques de chacun des centres et pendant leurs horaires d’ouverture (Jean-le-Bail 05 55 45 61 68 ; Jean-Macé 05 55 45 61 67 ; Jean-Moulin 05 55 35 04 10 ; Jean-Gagnant 05 55 45 94 00)
Début des ateliers le 4 octobre 2021,
Fin des ateliers le 12 juin 2022.
Pour toutes informations ou renseignements merci d’adresser vos questions à l’adresse suivante :
ccm.ateliers.stages@limoges.fr
L’équipe des CCM
Tarifs & Renseignements - Stages Ateliers 21/22
La fréquentation des ateliers est conditionnée par le paiement d’une adhésion pour la saison en cours et d’une participation aux frais.
Cette adhésion permet de pratiquer deux activités différentes par centre et donne droit à une réduction sur tous les spectacles organisés par les centres culturels municipaux.
Pour les ateliers, le montant de l’adhésion est de :
• 25€ pour les personnes domiciliées à Limoges
• 50€ pour les personnes domiciliées hors Limoges
Le montant de la participation varie selon le matériel fourni de :
• 63€ à 174€ pour les personnes domiciliées à Limoges
• 76€ à 208€ pour celles domiciliées hors Limoges
Pour les mini stages et à partir du 1er avril une adhésion spécifique est nécessaire si vous ne pratiquez pas déjà une activité dans les centres culturels.
Elle s’élève à :
• 14€ pour les personnes domiciliées à Limoges
• 20€ pour celles domiciliées hors Limoges
La participation varie, selon le matériel fourni, de :
• 32€ à 53€ pour les personnes domiciliées à Limoges
• 38€ à 63€ pour les personnes domiciliées hors Limoges
Pour les stages vacances et week-ends, seule une participation est demandée. Elle varie, selon le matériel fourni, de :
• 10€ à 35€ pour les stages vacances
• 12€ à 48€ pour les stages week-ends
Des réductions :
• gratuité des cartes d’adhésion dès la 2ème pour toute famille qui inscrits 3 enfants ou plus
• 5€ pour les enfants déjà adhérents des CCM qui participent aux stages vacances
• 50% sur la participation pour les familles dont le quotient familial est inférieur à 600
Divers modes de règlements :
carte bancaire / chèques / espèces / les tickets « Loisirs CAF » (pour les ateliers uniquement) / les « chèques culture ».
L’ensemble des règles d’usage des ateliers est exposé dans le règlement intérieur des « ateliers et stages » des CCM.
La pratique des ateliers
A savoir :
-Émail : le port d’un masque, d’une blouse et de gants est obligatoire lors de la manipulation des poudres. Les achats sont à votre charge. Une attestation rappelant les consignes de sécurité vous sera remise lors de l’inscription.
-Hip-hop : prévoir des genouillères, coudières, et des tennis à semelles blanches dont l’usage est réservé à la salle.
Documents à fournir :
• Justificatif de domicile de moins de 3 mois pour les personnes domiciliées à Limoges (facture énergie, téléphone, quittance de loyer)
• Justificatif récent du quotient familial
• Fiche d’inscription remplie (disponible dans chaque CCM et sur www.centres-culturels-limoges.fr ou www.ville-limoges.fr)
Début des ateliers le 4 octobre 2021,
Fin des ateliers le 12 juin 2022.
Portes ouvertes :
Vous avez la possibilité de pratiquer gratuitement une séance de votre choix au mois de mai, dans la limite des places disponibles. Réservation obligatoire auprès du CCM où se déroule l’activité.
CCM Jean-Moulin
Changement d’entrée au Centre Culturel Jean-Moulin pour l’accès aux Ateliers & Stages.
Petite nouveauté cette saison, pour les adhérents qui pratiquent une activité au sein du centre culturel Jean-Moulin. L’accès aux Ateliers et Stages se fera désormais par l’entrée principale (la même que pour les entrées spectacles).
Plus besoin de faire le tour du bâtiment, l’accueil à été déplacée au niveau du hall d’entrée du premier étage.
Le personnel du centre vous y attend et vous dirigera vers l’atelier de votre choix.
CLOTURE DE SAISON
CCM John-Lennon
samedi
11
juin
/ 21h00
HK & Les Saltimbanks
- Spectacle Annulé -
Avec sa casquette vissée sur la tête , sa gouaille et ses bons mots , ses slogans comme autant de refrains , les mélodies chantantes qu’il partage avec ses ami.es saltimbanques , HK ne se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d’un poète social qui aime s’afficher aux côtés des gens qui luttent , pour eux-mêmes , pour les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et fraternelle. Tel est son monde, tel est son univers, là où il se sent bien, là où il pense que sa musique est à la fois comprise et utile.
Avec ce nouvel album Petite terre, HK nous propose d’embarquer avec lui pour un voyage musical au cœur de nos terroirs pour nous ouvrir sur le monde et le parcourir en chansons.
Autant de raison pour continuer à rêver, rire et danser ensemble !
Chant : Kaddour Hadadi (HK) / Guitare : Manuel Paris / Basse : Eric Janson / Batterie : Sébastien Wacheux / Accordéon, guitare : Meddhy Ziouche / Trompette : Yvan Djaouti / Chœurs : Sabrina Belmo, Said Zarouti, Claire Mbongo / Crédit photo : Najib Sellali
- CLÔTURE DE SAISON -
Chanson Française
Billetterie en ligne
Durée : 1h20
Durée : 1h20
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
En coréalisation avec Horizons Croisés
HUMOUR / THEATRE
CCM Jean-Gagnant
jeudi
20
janvier
/ 20h00
vendredi
21
janvier
/ 20h00
Rester dans la course
Compagnie La sœur de Shakespeare
Il y a deux ans, nous étions deux artistes taraudées par un furieux désir de parler de notre bagarre acharnée pour rester dans la course.
Parler de cette impossibilité de cocher toutes les cases, de répondre aux multiples injonctions de notre société néolibérale ultra connectée.
Ne pas être un loser, un raté, un has been, un rien Vieillir sans ce que ça voit Rester cool, tendance, dans le move Être aimé, populaire, choisi, liké Gagner sa vie. Être en bonne santé, sportif, épanoui, joyeux et performant.
Être serein, zen, bienveillant, résilient. Avoir le bon corps, le bon look, le bon mec, la bonne meuf, les bons enfants, la bonne déco, le bon style, les bonnes photos de vacances, réussir, montrer qu’on réussit.
Les tribulations d’une quarantenaire qui révèle sans détour ses difficultés pour rester dans la course. Un exercice de nudité et d’autodérision pour questionner le mensonge permanent de la représentation de soi.
Une histoire singulière traversée par celle d’autres figures, qui elles aussi, essaient de rester dans la course.
Une tentative consolatrice de partager l’extrême difficulté que représente être vivant.e.
Interprétation, mise en scène et écriture : Marilyne Lagrafeuil / Création musicale et interprétation : Sébastien Chadelaud / Collaboration artistique : Alexandre Doublet / Mise en son : Pierre Fleygnac / Création lumières : Émilie Cerniaut
- THEATRE / MUSIQUE -
Durée : 1h25
Tarif découverte : 8€ / 10€ / 15€
Tout public à partir de 15 ans
Tarif découverte : 8€ / 10€ / 15€
Tout public à partir de 15 ans
En coréalisation avec l’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine
CCM Jean-Gagnant
vendredi
11
février
/ 20h00
Please Stand Up
Un plateau 100% féminin présenté et mis en rythme par Nicole Ferroni.
Elles sont humoristes, actrices, chroniqueuses, comédiennes, auteures...
Mises en scène par Aude Galliou, ces femmes qui font l’humour en France se réunissent sur scène pour nous faire réfléchir & nous faire rire !
Elles sont drôles, réjouissantes, puissantes, impertinentes, inspirantes...
Entre textes choyés, conscience sociale et liberté de ton, elles sont un concentré d’humour d’aujourd’hui. Une réjouissante soirée où l’humour se conjugue au féminin !
« Parce que nous aimons créer, réfléchir et rire ensemble sans qu’on nous colle l’étiquette de fémi¬niste ou de porte-drapeau, nous nous retrouvons autour de notre dénominateur commun : l’humour. Il n’y a pas d’humour féminin mais il y a des femmes qui font l’humour. »
Mise en scène et écriture : Aude Galliou / Avec : Nicole Ferroni, Christine Berrou, Farah, Florence Mendez / Crédit photo : DR
HUMOUR
Durée : 1h30 environ
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
CCM Jean-Gagnant
samedi
26
février
/ 20h00
Ma langue maternelle va mourir et j’ai du mal à vous parler d’amour
Yannick Jaulin
Jaulin aime les mots, ce n’est pas nouveau. La langue est son outil de travail et le voilà qu’il parle de son outil, il met des mots sur les siens, le français qu’il adore, sa langue de tête, et le patois, sa langue émotionnelle, la vénération pour toutes ces petites langues échappant à l’économie mondiale.
Il raconte joyeusement son amour des langues en duo avec Alain Larribet musicien du monde et béarnais.
Il parle de son héritage sensible et de ses lubies : la honte des patois, la résistance à l’uniformisation, la jouissance d’utiliser une langue non normalisée, et la perte de la transmission, car avec les mots disparaissent aussi les savoir-faire, les savoir-être au monde.
Un spectacle comme un jardin de simples, vivifiant et curatif et un Jaulin qui bataille avec les « maux » de sa langue.
Tant qu’il y aura des mots, on pourra écrire des histoires. Et ce plaisir infini de créer des histoires sera l’apanage des hommes libres, des hommes qui rêvent… Garder les mots, construire des histoires avec, c’est enraciner nos rêves dans la vraie vie.
De et par yannick Jaulin / Collaboration à l’écriture : Morgane Houdemont et Gérard Baraton / Accompagnement musical et composition : Alain Larribet / Regard extérieurs : Gérard Baraton, Titus / Création lumière : Fabrice Vétault / Création son : Olivier Pouquet / Crédit photo : Eddy Rivière
CONTE
Durée : 1h10 environ
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
CCM Jean-Gagnant
samedi
12
mars
/ 20h00
Je demande la route
Roukiata Ouedraogo
Dans ce spectacle, Roukiata met en scène avec dérision et auto-dérision son parcours, riche en péripéties, qui la mène de son école primaire en Afrique aux scènes de théâtre parisiennes. Chacune de ses aventures est l’occasion d’une réflexion drôle et délicate sur les décalages culturels entre la France et l’Afrique.
Je demande la route est une traversée initiatique dans un monde de brutes.
Roukiata souhaite offrir une belle histoire, grave et légère, à laquelle chacun peut s’identifier.
« Son sens de l’humour est aussi développé que son sens de l’observation »
Causette
Causette
« Cocasse et poignante. Roukiata Ouedraogo, princesse de l’humour »
Le Figaro
Le Figaro
« Elle balaie les clichés sur l’Afrique »
La Terrasse
La Terrasse
« Son humour est un bain de jouvence »
Le Monde
Le Monde
Du miel sous les galettes est son premier roman dans lequel elle parle de son enfance, de son pays.
Elle a également écrit le scénario d’une BD, Ouagadougou pressé sortie en Octobre 2021.
Avec : Roukiata Ouedraogo / Auteurs et mise en scène : Roukiata Ouedraogo et Stéphane Eliard / Collaboration artistique : Ali Bougheraba / Crédit photo : Fabienne Rappeneau
HUMOUR
Durée : 1h30
Tarif B : 8€ / 15€ / 20€
Tout public
Le Tout Petit Festival
CCM Jean-Gagnant
mercredi
26
janvier
/ 11h00
mercredi
26
janvier
/ 17h00
Petits Pas
Ambra Senatore - CCN de Nantes
Comment projeter des histoires, mettre en jeu l’imaginaire des enfants ?
Petits Pas est d’abord une courte pièce où le mouvement rencontre la parole, où les histoires se dansent, où mots et mouvements se mêlent et se démêlent.
Comment projeter des histoires, mettre en jeu l’imaginaire des enfants ?
Petits Pas est d’abord une courte pièce où le mouvement rencontre la parole, où les histoires se dansent, où mots et mouvements se mêlent et se démêlent.
Chorégraphié par Ambra Senatore, Petits Pas va à la rencontre des élèves au sein-même de leurs écoles et ouvre le champ du spectacle vivant. Mais c’est aussi un moment de partage : emmenés par les interprètes Lise Fassier et Vincent Blanc, les enfants pourront se questionner et répondre en dansant.
Centre Chorégraphique National de Nantes / Chorégraphie : Ambra Senatore / Sur scène : Lise Fassier et Vincent Blanc
- LE TOUT PETIT FESTIVAL -
Danse
Danse
Billetterie en ligne
Durée : 45 min.
Tarif unique : 5€
Pour duo petit/grand - enfant à partir de 5 ans, acccompagnés d’un plus grand (grand-parent, parent, frère, soeur)
Durée : 45 min.
Tarif unique : 5€
Pour duo petit/grand - enfant à partir de 5 ans, acccompagnés d’un plus grand (grand-parent, parent, frère, soeur)
En coréalisation avec le programme Mapping et le programme Europe créative Union européenne
CCM Jean-Moulin
mercredi
26
janvier
/ 16h00
samedi
29
janvier
/ 11h00
Ti-Soon
Compagnie Le vent des forges
Voici une histoire ordinaire mais bien particulière…
Celle d’un enfant, « Ti-Soon », qui ne veut pas rester à la crèche, qui veut retourner chez lui et retrouver ses parents. C’est aussi l’histoire d’un adulte qui l’aide à vivre et à « passer » ce moment difficile.
Est-ce le temps et l’expérience qui viennent à bout de ce chagrin d’enfant ?
Jusqu’à sa perception, sa conviction que bientôt, bientôt, tout ira mieux. Bientôt, cet enfant comprendra que son papa et sa maman viendront le chercher… bientôt.
Création & Mise en scène : Odile L’Hermitte / Scénographie & Mise en argile : Marie Tuffin / Jeu : Christine Defay & Marie Naud (En alternance avec Odile L’Hermitte) / Création lumière : Nicolas Joubaud
- LE TOUT PETIT FESTIVAL -
Théâtre d’argile manipulée
Théâtre d’argile manipulée
En coréalisation avec le programme Mapping et le programme Europe créative de l’Union Européenne.
CCM Jean-Gagnant
samedi
29
janvier
/ 10h00
Ventanas
Teatro Paraiso / Espagne
Le vent siffle, il fait très froid. C’est une nuit noire.
L’actualité parle d’une « grande vague de froid, de neige et de pluie. Il est recommandé de ne pas quitter la maison dans les prochains jours. »
Une femme s’ennuie, elle se sent seule. Alors qu’elle réchauffe sa tasse de café, elle regarde par la fenêtre. Absorbée, elle commence à dessiner du doigt sur la vitre embuée. C’est alors que la fenêtre change de couleur…
Parmi les ombres bleues de la nuit apparaît la silhouette d’une jeune fille qui danse. La femme l’observe et essaie de l’imiter. Elles se regardent, s’arrêtent... se sourient. La ballerine lui propose alors des mouvements et des jeux qui lui rappellent son enfance perdue.
La femme sourit, elle n’est plus seule.
Interprétation : Rosa A. García, Jone Amezaga / Scénographie : Pepo Devesa et Jesus Nieto/ Création vidéo, mapping et animation : Paola Aleman / Espace sonore et musical : Pedro Guira
- LE TOUT PETIT FESTIVAL -
Théâtre / Danse
Théâtre / Danse
En coréalisation avec le programme Mapping et le programme Europe créative de l’Union européenne
CCM Jean-Moulin
samedi
29
janvier
/ 15h00
Soon
Compagnie Le vent des forges
Entrons dans l’espace rond et lumineux de la yourte, et installons-nous sur les tapis et les bancs… Le spectacle raconte une journée particulière de la vie du petit Soon.
Entrons dans l’espace rond et lumineux de la yourte, et installons-nous sur les tapis et les bancs… Le spectacle raconte une journée particulière de la vie du petit Soon.
Entre la séparation du matin et les retrouvailles du soir, le temps passe et l’éloigne de ses parents. Nouveau monde, nouveaux visages… nouveaux amis…
Avec poésie, légèreté et humour, les personnages de l’histoire naissent de l’argile blanche, et transportent le spectateur dans l’imaginaire de Soon. Une proposition rythmique et poétique, où l’argile se métamorphose, légère et aérienne, au gré des situations.
Création & Mise en scène : Odile L’Hermitte / Scénographie & Mise en argile : Marie Tuffin / Jeu : Christine Defay & Marie Naud / (En alternance avec Odile L’Hermitte) / Création lumière : Nicolas Joubaud
- LE TOUT PETIT FESTIVAL -
Théâtre d’argile manipulée
Théâtre d’argile manipulée
En coréalisation avec le programme Mapping et le programme Europe créative de l’Union européenne