Musicien, romancier, acteur, producteur, réalisateur, homme de théâtre, journaliste, poète ... c’est peu dire que les personnalités sont nombreuses à cohabiter dans l’énigmatique et diaphane silhouette de Theo Hakola.
 

C’est certainement l’homme de musique qui a la part du lion, et la plus grande reconnaissance d’un public qui le suit depuis les années 80 et les débuts tonitruants d’Orchestre Rouge et ensuite Passion Fodder.
 

Aujourd’hui, « Water is Wet », son huitième album solo, au charme subtilement anachronique où le parti pris artistique est celui de ballades rock organiques matinées d’americana, construites autour d’une guitare électrique omniprésente et du chant lancinant de son auteur, improbable crooner entre Tom Verlaine et Chris Isaac, dont l’oeuvre continue bien sûr de rappeler son lien à celles de Bob Dylan ou de Nick Cave.

Figures très libres du paysage musical français, Rosemary Standley et Dom La Nena s’associent en un duo époustouflant pour interpréter leur nouvel album de reprises d’horizons multiples.

Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et violoncelliste, Dom La Nena s’est quant à elle affirmée comme une auteure-compositrice interprète de premier plan.

Éprises d’aventures atypiques, elles ont donné naissance en 2012 à Birds on a Wire pour interpréter en duo un florilège très électrique de reprises.

Elles reprennent à présent leur envol avec un répertoire différent, se prénommant Ramages, composé de reprises de Pink Floyd, Bob Dylan, Gilberto Gil ou encore Cat Stevens.

Ce deuxième volet amène le duo – et le public – à effectuer un nouveau voyage musical riche en beautés et en émotions.

Violoncelle et voix : Dom La Nena

Voix : Rosemary Standley

Collaboration artistique : Sonia Bester et Julie-Anne Roth

Création son : Anne Laurin

Régie lumières : Anne Muller ou Anne Terrasse

Régie son : Anne Laurin ou Morgan Conan Guez

Régie générale : Guillaume Decourcelle

 

Acteur important de la scène jazz française contemporaine, le flûtiste, arrangeur et producteur Jî Drû est un amoureux du son qui s’aventure, avec toute sa finesse, sur les traces d’une musique moderne et épurée où la poésie côtoie la révolte humaniste.

Dans les années 2000, il a collaboré sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Toma Sidibé et parcourt ainsi les scènes de France, d’Europe et les principaux festivals de musique. Ces projets vont le conduire dans plus de 40 pays à présenter son jeu particulier de flûte et à donner de la voix.

En 2006 il crée sa propre formation, « Jî Mob » avec laquelle il sort trois albums. Puis, il créé le groupe « Push up ! » pour lequel il produira deux albums. Il co-écrit et réalise deux disques de Sandra Nkaké. Il participe à de nombreuses créations live et croise la route d’Omar Sosa, Tony Allen, Hocus Pocus entre autres, et crée en duo avec Sandra Nkaké le spectacle « Shadow Of A Doubt ».

Le leader des formations Jî Mob et Push up ! signe aujourd’hui un premier album sous son nom, « Western », à la fois raffiné, expressif et fantaisiste.

Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d’Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû.

Chaque morceau crée son propre univers, un monde multi-coloré et unique dans lequel nos sensations valsent et virevoltent sous le charme de la flûte de Jî Drû qui creuse un sillon quelque part entre Yusef Lateef, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d’un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui vous feront vibrer. Un disque raffiné, qui exprime une sensibilité à fleur de peau à faire succomber les plus endurcis.

« Western » est un incroyable périple musical qui nous fait vagabonder à travers des ambiances et des atmosphères oniriques où les volutes de flûte se mêlent aux voix et aux chuchotements. Dès l’intro du premier titre « Always on yourmind », on ressent une certaine volupté portée par les voix de Sandra Nkaké et de Jî Drû. Pour lui, ce western évoque « un genre qui explore les travers de l’âme et du comportement humain ».

Un jazz métissé, hybride, à l’écoute à la fois de sonorités actuelles et du groove éternel. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Flute traversière, Chant : Jî DRÛ
Chant : Sandra NKAKE
Fender Rhodes : Arnaud FORESTIER
Batterie, Accessoires : Mathieu PENOT 

Ce Quartet se révèle sous les baguettes de Gaspard Guerre, nouveau compositeur dans le paysage régional de Nouvelle-Aquitaine. Diplômé de l’Excellence à l’École Nationale Supérieure Dante Agostini de Bordeaux, Gaspard est un grand sensible de la vie, comme beaucoup d’artistes, mais avec une profondeur très palpable dans son écriture et dans son travail de composition. Là encore la musique devient cette langue universelle, comprise de tous, tout du moins accessible à tous, mais où chacun comprendra aisément que l’on est face à une histoire, un conte, une blessure, une joie.

Proposant une musique de fougue mais aussi une esthétique et des nuances parfaitement dosées où l’expression de l’improvisation est attendue, Gaspard Guerre a séduit, en janvier dernier, le Jury du Tremplin ACTION JAZZ en décrochant le Prix « Découverte » sous la présidence d’un certain Jeff Ballard.

Batterie : Gaspard Guerre

Contrebasse : Nicolas Ferreira

Saxophone : Louis Mardivirin

Clavier, piano : Sébastien Lamonerie

Se souvenir de l’adolescence et pouvoir en parler à ceux qui la vivent aujourd’hui : c’est avec La Tête à l’Envers, le défi que relèvent Mayu Sato et Noémi Boutin, artistes virtuoses et passionnées de musique contemporaine.

Elles proposent une traversée au coeur de cette musique d’aujourd’hui, intrigante, vivante et colorée qu’elles aiment marier avec toutes sortes de mots, des mots-pour-penser, des mots-à-jouer et même à-rire.

C’est un « concert détonnant » qui parle de ces révolutions intérieures qui chamboulent et parfois font vaciller, celles qui surgissent lorsque nous interrogeons qui nous sommes et, entre nos peurs et nos désirs, ce que nous voulons être.

Dialogue complice entre les deux musiciennes, La Tête à l’Envers fait éclore une émotion teintée d’un souffle de liberté, invitant chacun à trouver en lui-même sa propre voix.

Flûte et voix : Mayu Sato (en remplacement de Sylvaine Hélary)

Violoncelle et voix : Noémi Boutin

Composition musicale : Frédéric Aurier, Sylvaine Hélary, Sylvain Lemêtre, Magic

Malik, Albert Marcoeur, Frédéric Pattar

Scénographie, création lumières et régie : Sam Mary