Centres Culturels Municipaux de Limoges Webzine N° 67 - Janvier / Février 2020
Édito
Edito :
Découvrez la programmation des CCM pour les mois de janvier et février 2020...
DANSE
Robot, l’amour éternel
Après avoir dansé avec son père puis avec son compagnon, et donné naissance à un petit garçon, Kaori Ito se retrouve face à elle-même confrontée à sa vie d’artiste en perpétuel mouvement. Elle se retrouve avec cette sensation très contemporaine que le temps s’accélère. Se mettre dans la peau d’un robot qui a tout à apprendre des comportements humains pour s’animer lui permet de prendre du recul sur l’humanité, de vivre enfin le moment présent, d’être vraiment vivante sur scène. Elle se retrouve enfin seule pour accepter la mort et apprendre à aimer ce qui fait vraiment l’essence des êtres humains, leur fragilité.
Avec : Kaori Ito
Texte, mise en scène et chorégraphie : Kaori Ito
Collaboration à la chorégraphie : Gabriel Wong
Collaboration univers plastique : Erhard Stiefel et Aurore Thibout
Composition : Joan Cambon
En lien avec ce spectacle, les CCM proposent une séance d’échauffement du spectateur à partir de 18h45 au CCM Jean-Gagnant. plus d’infos ici
Icare
La fureur de vivre d’un homme oiseau
Créé pour le 50ème Festival d’Avignon, en 1996, Icare est le premier et le seul solo que Claude Brumachon ait écrit pour Benjamin Lamarche. En plus de vingt ans, et plus 150 représentations, ce chef-d’œuvre a tourné dans le monde entier et démontre encore aujourd’hui, qu’il n’a pas pris une ride.
En 2020, l’aventure se poursuit, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche transmettent ce solo au danseur chilien Cristian Hewitt.
Icare raconte l’être dansé, l’être emprisonné dans sa pesanteur terrestre et sa condition impérieuse, l’homme dans son animalité qu’il chérit et rejette, l’homme oiseau — évidemment on y pense — l’homme rapace, l’homme sirène, l’homme acrobate, face au risque, face au vide, face à l’habit, à son histoire et finalement confronté à la sagesse. Si ce spectacle laisse une sensation de plénitude c’est qu’il y a dans Icare une liberté inconnue sur terre. La recherche absolue de la liberté.
Chorégraphie : Claude Brumachon
Interprète : Cristian Hewitt
Création musicale : Bruno Billaudeau
Création lumière : Olivier Tessier
Jeudi 6 février à 20h, à l’issue de la représentation, rencontre/échange avec l’équipe artistique sur le thème :
« transmettre en danse »
Janet on the roof
Comme dans toutes ses pièces, Pierre Pontvianne place son travail chorégraphique entre tension performative et virtuosité du mouvement. À travers ce solo, le chorégraphe développe une danse à la fois mouvante et picturale, où les glissements imperceptibles des postures et les revirements intenses d’énergie témoignent des bascules que notre monde traverse.
JANET ON THE ROOF est une chute, un mouvement inéluctable, qui déploie une infinité d’images où chaque temps et chaque espace marquent à la fois le désir d’un changement et la sensation d’une fin, plongeant le spectateur dans cet interstice situé entre stupeur et sidération.
Ce qui nous surprend nous sidère et ce qui nous sidère ne nous surprend plus.
La pièce dit, entre autres choses, cette érosion de nos sensibilités.
Chorégraphie et conception sonore : Pierre Pontvianne
Interprétation : Marthe Krummenacher
Lumière : Valérie Colas
Costume : Janet Crowe
Décor : Pierre Treille
Regard extérieur : David Mambouch
En lien avec ce spectacle, les CCM proposent une séance d’échauffement du spectateur à partir de 18h45 au CCM Jean-Gagnant. plus d’infos ici
MUSIQUE
Guillaume Nouaux Trio
Depuis sa première apparition en 2005 dans un concert du Hot Club de Limoges, le batteur Guillaume Nouaux a conquis le public par la qualité de son "drumming" dans des formations bien différentes qui vont du combo au Big Band.
Cette fois, nous le retrouvons dans le contexte qu’il semble particulièrement affectionner de la musique Nouvelle-Orléans, et dans une forme de trio réunissant clarinette, piano et batterie, une formule qui a été pratiquée par les plus grands musiciens de cette ville. On se souvient de Jelly Roll Morton avec des partenaires aussi prestigieux que Johnny et Baby Dodds, ou de ses superbes enregistrements avec Barney Bigard et Zutty Singleton.
Pour former son propre trio, Guillaume Nouaux a recruté Alain Brarrabès, un excellent pianiste qui a rarement joué à Limoges, et un clarinettiste qui s’y produira pour la première fois, Jérôme Gatius.
Avec le beau son boisé de sa clarinette, Jérôme Gatius retrouve la sonorité qu fit la gloire ce cet instrument dans les débuts du jazz et qui ravira une nouvelle fois tous les amateurs du style Nouvelle-Orléans.
Tribute to Lucienne Boyer
Le collectif de musiciens « Tri Collectif » entrainé par la très belle voix cristalline de l’étonnante Angela Flahaut nous livre une petite merveille musicale : un cri d’amour en hommage à Lucienne Boyer, haute figure populaire de l’entre-deux guerres.
Irrésistible !
Sur des arrangements de Roberto Negro, Théo Ceccaldi ou Valentin Ceccaldi, le Grand Orchestre du Tricot redonne un coup de fouet, un coup de jeune, dépoussière presque le répertoire finalement intemporel de l’interprète de « Parlez- moi d’amour ».
Entre jazz, rock, cabaret et guinguette ça swingue, ça balance, ça pétarade ! C’est glam à souhait. Avec une créativité débridée où l’humour se dispute avec la virtuosité, des dérapages contrôlés et des audaces virtuoses ainsi qu’une fraicheur mélodique dans le frisson de l’amour fou, l’orchestre nous offre une relecture canaille mais respectueuse.
Mordant, malin et inventif, que demander de plus ?
chant : Angela Flahault
piano, arrangements : Roberto Negro
batterie, direction artistique : Florian Satche
violon , arrangements : Théo Ceccaldi
violoncelle, arrangements : Valentin Ceccaldi
saxophones, clarinettes : Matthieu Metzger
clarinettes : Sacha Gillard
Saxophones : David Sevestre
Trombone : Alexis Persignan :
Guitare, banjo : Eric Amrofel
Basse : Stéphane Decolly
Homme de la situation : Adrien Chennebault
Immersion - Youn Sun Nah
Youn Sun Nah fait son retour sur scène dans une nouvelle formation. Cette artiste coréenne, dotée d’une fabuleuse technique vocale, transporte son public dans l’univers du jazz vocal contemporain.
La chanteuse double disque d’or (en France et en Allemagne) est connue pour son exploration d’un répertoire jamais exclusif, de ses reprises originales de standards de rock, folk ou chanson à ses compositions aux accents pop.
Aujourd’hui elle poursuit cette épopée tout en livrant un nouvel opus qui se démarque de ses précédents. Enregistré dans des conditions live « Immersion » a pris le temps de s’écrire en studio et de se nourrir de nouvelles idées proposées par le réalisateur-arrangeur Clément Ducol (Camille, Melody Gardot, Christophe) : acoustique et électrique y côtoient des sonorités électro et des arrangements de cordes subtiles.
voix, Youn Sun Nah
guitares, claviers : Tomek Miernowski
batterie, percussions, contrebasse, basse électrique : Rémi Vignolo
THEATRE
La nuit où le jour s’est levé
Partant du constat que les super-héros ne portent plus très souvent la cape, Olivier Letellier propose le parcours d’une héroïne ordinaire sans superpouvoir ni sabre laser, mais avec le courage et la ténacité d’une jeune femme que rien ne prédestine à une vie hors norme.
Outils différents, effets similaires : Trois garçons donnent vie, corps et voix à l’aventure de Suzanne, celle qui accepte de se laisser porter par le hasard.
Cette ouverture au monde et la foi dans ses choix emportent le public dans un voyage sensible.
La joyeuse sobriété de la mise en scène autorise l’émotion et l’identification sans l’imposer ; un très beau spectacle à voir en famille.
Texte : Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet
Avec : Clément Bertani, Jérôme Fauvel et Théo Touvet (roue cyr)
Mise en scène : Olivier Letellier
Durée : 1h.
Tarif découverte : 12€
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Salle numérotée
Tout public à partir de 10 ans
Lemuel. Voyages minuscules
C’est l’histoire de Lemuel, prénom de Gulliver, un jeune homme perdu dans le monde contemporain.
Il s’égare, il ne se retrouve plus dans les repères que la société dessine pour lui.
De là commence son voyage, sa fuite en avant vers de multiples aventures, ses « voyages ».
Mieux se perdre pour trouver autre chose, en quête de sens, dans un monde qui ne semble offrir rien de vrai.
Son imagination, ses rêves, ses rencontres nous conduisent dans une traversée à la recherche des traces laissées par la figure la plus importante de sa vie : sa mère.
Un musicien et trois comédiens pour nous faire rêver, en jonglant entre le degré contemporain du récit et le degré décalé des voyages.
En attendant …. le voyage peut commencer !
Mise en scène : Martina Raccanelli
Texte : Jean-Marie Clairambault
Avec : Thibault Chaumeil, Guillaume Delalandre,
Clément Delpérié, Timothée François
Direction musicale : Thibault Chaumeil
Crédit photo : Thibault Chaumeil
durée : 1h10
Tarif jeune public : de 5 à 7€
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Salle numérotée
Tout public à partir de 10 ans
Noire
« Prenez une profonde inspiration et suivez-moi. Maintenant, vous êtes noir. »
Tania de Montaigne, par une adresse directe, nous invite à faire l’expérience de l’altérité, à entrer littéralement dans la peau de Claudette Colvin, une lycéenne noire dans l’Amérique ségrégationniste à Montgomery, Alabama, en 1955. Neuf mois avant Rosa Parks, du haut de ses 15 ans, elle refuse de céder son siège dans le bus à une passagère blanche. Noire, fait voir le monde à travers les yeux d’une adolescente de 15 ans. Le texte s’adresse aussi aux plus jeunes par le prisme d’une héroïne ordinaire, sensiblement de leur âge.
Sur scène, une comédienne et une dessinatrice. La première s’adresse au public et incarne les différentes voix du roman. Installée à une table, la seconde dessine et compose des images projetées en direct sur un écran. Elles dialoguent et ensemble font avancer le récit, à la manière d’un « roman graphique théâtral ».
D’après Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin, de Tania de Montaigne, éd. Grasset, 2015, prix Simone Veil
Adaptation : Lucie Nicolas et Charlotte Melly
Mise en scène : Lucie Nicolas
Avec Sophie Richelieu (jeu) et Charlotte Melly (dessin en direct)
Scénographie : Charlotte Melly
Création sonore : Fred Costa
Durée : 1h20
Tarif découverte : 12€
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Salle numérotée
Tout public à partir de 14 ans
HUMOUR
Du bruit dans le cosmos / Virginie Fortin
« Du bruit dans le cosmos » se veut un spectacle à la fois existentialiste et drôle, philosophique et niaiseux, une nébuleuse de blagues, une invitation à observer la réalité terrienne d’un peu plus haut que la stratosphère.
Quand notre dimension se prend trop au sérieux, tâchons d’avoir un peu de plaisir avant d’être engloutis par un trou noir !
La réputation de Virginie Fortin n’est plus à faire outre-Atlantique car cette dernière a non seulement été nommée au Gala les Olivier 2017 (équivalent des Molières) dans la catégorie du numéro d’humour de l’année pour Féminazie mais également aux derniers prix gémeaux dans la catégorie meilleur premier rôle féminin- comédie pour son rôle dans la série Trop. L’heure est grave sur les ondes de Télé-Québec.
Durée : 1h
Tarif : de 8 à 23€
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Salle numérotée
Tout Public à partir de 12 ans
La lesbienne invisible
Pour cette nouvelle version, Océan (ex Océanerosemarie) passe le flambeau à la comédienne et humoriste Marine Baousson, qui incarne avec brio cette jeune femme faussement naïve qui va découvrir son homosexualité... et le fait que personne n’y croit !
Du club de foot féminin aux boîtes ultra-branchées parisiennes, en passant par l’inévitable coming out parental, Océanerosemarie dresse les portraits de celles et ceux qui croisent sa route, homos et hétéros confondus. Elle nous raconte de façon joyeuse et décomplexée son parcours chaotique vers l’épanouissement.. La lesbienne Invisible nous parle, avec beaucoup d’autodérision et de tendresse, des relations amoureuses, des bons sentiments, du regard de la société sur les homos, en traversant des situations ubuesques.
Au terme de ce spectacle drôle, émouvant et plein d’énergie, vous aurez enfin toutes les réponses aux questions profondes ou frivoles que vous vous posez sur les lesbiennes !
Ecrit et mis en scène par : Océan, assisté par Murielle Magellan
Avec : Marine Baousson
Mr Fraize
Monsieur Fraize, est un personnage singulier, déconcertant, arrivé sur scène comme une plaque de verglas en plein désert. Une sorte d’énigme qui décide de se livrer au public en toute naïveté et qui dévoile un univers ultra-sensible où s’entremêlent les non-dits, le doute et la cruauté du quotidien.
Marc Fraize interprète avec une économie de mots désopilante et une gestuelle clownesque un personnage tour à tour grotesque et touchant, burlesque et déroutant, capable de faire exploser de rire la salle à la simple lecture de catalogues de promotions.
Un spectacle à plusieurs niveaux de lecture, plus léger pour les uns, plus épais qu’il n’y paraît dans le propos pour les autres.
De et avec : Marc Fraize
Mise en scène : Alain Degois dit Papy
CHANSON
Govrache
Parallèlement à la chanson qu’il pratique depuis dix ans partout en France, Govrache est aussi slameur. Qu’il évoque un contexte social difficile, un bonheur simple ou des petits riens du quotidien, Govrache a le soucis du propos juste.
Sa plume est engagée, dégagée, chatouille autant qu’elle pique, caresse parfois… mais rarement dans le sens du poil.Attention, voilà un concert qui pourrait bien vous tirer quelques larmes… de trop rire ou trop encaisser, c’est selon.
Govrache, c’est certain, est né avec le pli de la rime au coin de la bouche. Il est aussi irrévérencieux qu’un Gavroche frondeur qui se serait mis à la poésie.
Slameur au verbe parfaitement poli mais impoli, Govrache dessine avec une virtuosité indéniable, les petits riens du quotidien. Il vient piquer nos consciences endormies, assénant ses textes coups de poing qui nous forcent à sortir de notre léthargie et nous éveillent au monde alentour… Abrupte réalité de contextes sociaux que, par confort, nous choisissons parfois d’ignorer.
La scène est son élément, et c’est ce naturel profond qui charme.
Un moment tout en finesse entre douceur, émotion et insolence, dont on aurait tort de se priver.
Durée : 1h30 environ
Tarif : de 8 à 23€
Billetterie en ligne ici
Salle numérotée
Tout public
Bert Begar
Voici une structure légère avec d’un côté, Albert Marcœur, conteur en gants de cuisine battant mesure et démesure sur une table ; et de l’autre, Éric Thomas, guitariste électrique fredonneur jouant de son instrument préparé (pinces à linge, ressorts, sanza).
Bert Begar est un numéro de duettistes qui accomplit le mariage de Marcel Duchamp et de Buster Keaton, l’union des polyrythmes et de Dada, créant une forme neuve où pour la première fois des musiques composées par Éric Thomas colorient les croquis d’Albert dans une harmonie d’humeurs que l’on peut qualifier de joyeuses.
Un dosage brut – comme on parle d’Art Brut – sans bidouilleries exagérées ni effets grotesques, efficace et enivrant. Guy Darol
Textes, voix et table sonore : Albert Marcœur
Musiques, guitares électriques,
effets et trafics électroniques, voix : Éric Thomas
Durée : 1h20
Tarif découverte : 12€
Billetterie en ligne ici
Salle non numérotée
Tout public
CCM JOHN-LENNON
Melting Drops - Tekno Party
Nouvelle année, 1ère Melting DROPS - tekno party de 2020, soyez au rendez-vous le vendredi 10 janvier au CCM John Lennon.
Cette fois-ci, on va se la jouer "COOL&LOCAL" :
Un plateau d’artistes de la région vont vous prouver qu’ils en ont sous le coude.
Techouse Techno Hardcore, toutes les infos arrivent prochainement !
Après le SOLD-OUT de la Melting Drop Hard Winter Edition, nous vous conseillons d’arriver tôt !
line up dans l’ordre de passage :
BODHI techhouse
KLASH POINT techno
OSCORP techno
PATATRACK techno
GYZMO ADEKWATT techno
DO-OM hardcore
(l’ensemble des bénéfices seront redistribués à des associations locales)
SORTIE LIBRE / SECU COOL
RESPECT DES LIEUX, DU STAFF, DES AUTRES ET DE SOI-MÊME
Ultra Vomit + Toybloïd
Les stars intergalactiques d’UTLRA VOMIT nous font l’honneur de venir donner en toute intimité une petite soirée de gala au CC John Lennon de Limoges !
Concert "La Croix Rock"
Vous avez le pouvoir de financer des actions concrètes auprès des personnes en difficulté en assistant au concert "La Croix Rock"
Au programme :
- Wisthling Beez (Rock)
- Desert Dew (electro/rock alternatif)
- Prain (rock alternatif)
- Jimm (rock / metal / punk)
Les Inouïs du Printemps de Bourges
Les iNOUïS du Printemps de Bourges Crédit Mutuel
Premier dispositif national de repérage et de sélection de nouveaux talents artistiques, les iNOUïS du Printemps de Bourges Crédit Mutuel s’appuient aujourd’hui sur plus de 350 professionnels qui défrichent sur tout le territoire les perles rares. Venez découvrir en live ceux qui feront l’actualité musicale de demain. Du 9 janvier au 1er février 2020, découvrez sur scène, partout en France, les artistes présélectionnés pour les Concerts des Auditions Régionales des iNOUïS du Printemps de Bourges Crédit Mutuel 2020. Le samedi 25 janvier 2020, l’antenne limousin présentera les groupes qu’elle a retenues :
- Baptiste Ventadour (Chanson)
Baptiste Ventadour a commencé son projet en solo dans la rue, pendant l’été 2018. Il a tout juste 20 ans et déjà beaucoup de belles étoiles au dessus de la tête, Baptiste Ventadour poursuit patiemment son petit bonhomme de chemin. La guitare et le talent en bandoulière…
https://www.youtube.com/watch?v=wgQkOfo0Otg
https://www.facebook.com/baptisteventadourmusique/?epa=SEARCH_BOX
- Mama’s Gun (Rock)
Ce power trio au batteur-chanteur propose un Stoner Rock intense, dont les couleurs chaudes et les accents psychédéliques ne sont pas sans rappeler l’âge d’or des années 70. Sur scène, le groupe retranscrit sans peine l’univers riche et inventif de ses compositions, en proposant un set à la fois languissant et énergique, élégant et sauvage, voire chamanique : l’occasion de se laisser délicieusement happer par l’univers puissant et capiteux de Mama’s Gun.
https://mamasgunmusic.bandcamp.com
https://www.facebook.com/MamasGunMusic
- Variously (Hip-Hop)
Variously, c’est Bugees et Cieritou, deux passionnés de rap et d’écriture. D’après eux, le rap est la diversité, la nouvelle variété française. Inspirés par la culture Hip-Hop, ils empruntent aux codes de l’ancienne et de la nouvelle école. Mélangeant les genres, de la trap au rap cloud, Variously s’exprime à travers textes et mélodies innovantes.
https://fanlink.to/Chirac-Variously
https://www.instagram.com/realvariously
- Dirty Rodeo (Rock)
Dirty Rodeo c’est encore les autres qui en parle le mieux : "... c’est un duo limougeaud, batterie/guitare à 2 voix. Un son rock bien sale, se mêlant aux influences punk voire stoner avec des riffs lourds, une batterie qui tabasse et un chant efficace qui cisaille les oreilles. C’est dynamique, ça saute dans tous les sens, c’est totalement survitaminé et ça donne une furieuse envie de pogoter... c’est un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles et ça donne une pêche d’enfer !" (Alexandre Vergne le 28/10/2019).
https://www.youtube.com/channel/UCISe7G5P8VlFFLkl89dcPig
http://www.facebook.com/dirtyrodeo
Entrée Libre sur invitation à retirer sur www.reseau-printemps.com
Ma Pauvre Lucette
Lorsqu’ils évoquent le souvenir de Lulu, les quatre amis d’enfance sont encore empreints d’un doux mélange de joie et de nostalgie. Certains étaient fascinés par ses danses, hypnotisés par sa beauté, d’autres étaient ses confidents. Amoureux chacun à leur façon, tous étaient suspendus à ses lèvres. Alors quand elle est partie, ils se sont réunis pour faire vivre son souvenir. Cédric au chant, Manu et Julien aux guitares puis Andreas à la basse pour compléter le tableau. Saupoudré des cendres de la belle, MPL naît et la musique devient leur exutoire.
Entraînants, mélancoliques, toujours poétiques, les titres s’enchaînent et leurs clips définissent peu à peu les contours d’un univers enchanteur. Le premier album éponyme sort en 2015, en autoproduction. Distribué sur internet et de main en main, il s’écoule à 5 000 exemplaires.
Kevin Morby
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis cinq albums aussi splendides les que les autres. Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de Singing Saw. Ce troisième LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison. City Music, son quatrième album, est quant à lui une véritable ode aux villes qui l’inspirent, celles des Etats-
Unis et au delà. Oh My God, son dernier album en date, voit Kevin Morby face à sa relation avec la religion, le temps d’un concept album aux quatorze titres stellaires. Kevin Morby s’impose désormais comme l’un des grands songwriters de sa génération.
Tarifs : plein 18€ / en loc. 15€ / adhérents hiero et CCM 13€
location à Point Show - fnac.com - digitick.fr - ticketnet.fr - Leclerc - fnac - Géant Casino.
Renseignements au 05 44 20 22 02
Ange
« Heureux ! »
Tour 2018->2020
La « machine à rêver » est à nouveau lancée pour un périple délirant à travers l’Hexagone et l’Europe.
Pionnier intarissable sur le terrain de jeux du rock progressif, cette légende vivante séduit, provoque, étonne un public fidèle, toutes générations confondues, par sa générosité et son lyrisme atypique... Avant-gardiste, ANGE invente ce que beaucoup n’osent pas en incarnant l’audace, la joie communicative à explorer l’inconnu...
Il y a d’un côté cette citation qui force l’admiration et, sur l’autre versant, une morosité à déprimer un clown… Il est grand temps de s’envoler vers d’autres univers. C’est ce que propose Ange avec ce nouvel opus riche de rêves, de lumière et de sentiments, à l’image de ce soleil cyclope jetant un regard, à la fois inquiet et bienveillant, sur l’irrationnel d’un monde en manque de repères…
Face à l’impossible, on a tout à espérer…
Christian DÉCAMPS (chant, claviers additionnels)
Hassan HAJDI (guitares)
Thierry SIDHOUM (basses)
Ben CAZZULINI (batterie, percussions)
Tristan DÉCAMPS (chant, claviers)
Opium du Peuple
OPIUM DU PEUPLE : 7 garçons dont 2 filles s’emparent de la variété française et la passent à la moulinette punk, rock et métal.
Les grands classiques re-visités par une bande de doux dingues à l’énergie et à l’imagination débordante. Un spectacle autant qu’un concert, un moment unique ou la mise en scène « cabaresque » ne laisse aucune place à la monotonie d’un dimanche dans la creuse.
Fin 2017 le groupe annonce son grand retour pour mars 2018, date de sortie du film « 7 salopards » ainsi que de l’album audio, toujours présenté comme bande originale du film.
Le spectacle « LES CABARET DES 7 SALOPARDS » prend la route au même moment et vient reprendre les grands thèmes du film dans une nouvelle farce rock et décalée.
Ce spectacle est actuellement de tournée et n’attend que vous !!
Dirty Rodeo
Voici plus de 3 ans que les deux comparses enchaînent les concerts, du petit rade sombre au vaste festival, parfois même par-delà les frontières de l’hexagone. Distillant un savant brassage de la lourdeur désertique du stoner et de la nervosité acérée du punk, le duo forge son unité si particulière : le stunk.
Sans relâche sur la route, c’est à la force des bras que ces deux tabarins ont fait naître un ébouriffant LP (« Name This Fucking Record Yourself » pour le sarcasme) à la fin de l’année 2018. Cordes sanglantes et frappes nucléaires cadencent cette première galette, copieuse et velue. Ce nouveau bonbon acide se fait l’augure aguicheur d’une flambée turbulente et enragée. Fidèle à sa frénésie sur scène, Dirty Rodeo continuer aujourd’hui de conjuguer création acharnée et kilomètres dévorés.
KAWAII SURF BABY casse les stéréotypes, pas besoin d’avoir un blouson en cuir et une attitude rebelle pour se montrer Rock. Le groupe avec une esthétique très Pop se montre redoutable avec un son puissant rappelant qu’il faut se méfier des apparences.
Tarifs : 15 € en loc.
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